Fotós tippek: Félbevágott csiperke dec19

Fotós tippek: Félbevágott csiperke...

Félbevágott csiperke szerző: Bán Attila – www.banattila.webnode.hu   Bevásárlókosárral a kezemben a zöldséges pult közepénél jártam, ahol a szép arányos csiperkegombák láttán azon gondolkodtam, hogy a szimmetriájukat hogyan lehetne még hangsúlyosabbá tenni. Biztos vagyok benne, hogy mindenki ezen töri a fejét vásárlás közben… Szóval arra jutottam, hogy egy gombát le lehet fényképezni szinte minden irányból, és némely perspektíva igazán érdekes eredményt hozhat, de én egyik megoldást sem szeretném alkalmazni. Egy egészen más ábrázolásmódot képzeltem el a fejemben. Az alapötletet a gyártástechnológiából vett metszeti ábrák adták. Ha valamely tárgynak, vagy eszköznek a szerkezeti tulajdonságait szeretnénk bemutatni, akkor metszetet készítünk belőle, melynek során láthatóvá válnak olyan részletek, amik egyébként rejtve vannak az emberi szem elől. Így képzeltem el egy metszeti kompozíciót, amelyet több-kevesebb sikerrel a legjobb tudásom szerint próbáltam megvalósítani. Egy félbevágott gomba fényképe bevallom nem egy izgalmas látvány, emiatt arra gondoltam, hogy érdekesebb lenne a gombát saját „élőhelyén” ábrázolni. Ahhoz, hogy a gomba gyökérzetét kialakítsam, egy picit használnom kellett szerényes fantáziámat. Le kell szögeznem, hogy a célom nem a megtévesztés volt, hanem egyszerűen csak egy fejben megálmodott kompozíciót akartam megvalósítani. Az elkészült képen a lehető legkevesebb utómunkát terveztem végrehajtani, ezért a témát szó szerint meg kellett építeni.   A téma kivitelezése A megvalósítás egy műanyag kaspóval kezdődött, melyet két egyenlő részre osztva kettévágtam, majd ragasztószalaggal újra összeillesztettem. Az újraegyesítésre azért volt szükség, hogy a kaspóba rakott virágföldet megfelelő mértékben össze tudjam tömöríteni. A gyökérzet kialakításához frissen kifőzött cérnametélt tésztát használtam. Tehát igen, a képen a gyökérzet valójában tészta! Az edényben úgy helyeztem el a cérnametélt szálakat, hogy azok valamelyest egy gyökérformát alkossanak, majd az egészet körülraktam virágfölddel. A szimmetria megtartása miatt a gyökérnek a kaspó mértani közepére kellett esnie. A tömörítés után a földet enyhén meglocsoltam, hogy a szeleteléskor ne essen ki a félbevágott edényből. Ezután az illesztés...

Színes körök alufóliával Júl12

Színes körök alufóliával...

Szerző: Bán Attila – www.banattila.webnode.hu Nincs két hete, hogy egy cikket olvastam az alufólia segítségével létrehozott csillogó hátterek létrehozásáról. A lenyűgöző, ünnepi hangulatot kölcsönző fotográfiák láttán úgy gondoltam, én is megpróbálkozom ezzel a technikával. Le is mentem a műterembe, hogy belevessem magam a munkába. Felhasznált eszközök: 2 db vaku 1 db rádiós vaku kioldó 1 db nagy fényerejű objektív 1 db állvány 1 db üveglap színezőfóliák közönséges háztartási alufólia ragasztószalag 1 db áteresztő ernyő 1 db nagyméretű derítőlap 2 db kb. A/5 méretű fehér kartonlap tetszőleges tárgy témának A különleges csillogás eléréséhez a háztartási alufóliából nagyjából 1 méteres csíkokat vágtam, majd összegyűrtem és újra kisimítottam. Ezután a fóliacsíkokat a hosszú oldalaknál ragasztószalaggal összeragasztottam, és az így kialakult nagyjából 1×1 m-es hátteret felrögzítettem a háttértartó állvány kereszttartójára. Azért tettem háttértartóra nem pedig falra, mert a hátteret könnyebb mozgatni, mint a tárgyasztalt főfényestől, derítőlapostól. Utólag kiderült, hogy jól gondolkodtam, mert a háttér elhelyezése befolyásolja a fénykörök méretét. A fóliát egy Nikon SB-80DX rendszervakuval világítottam be. A megfelelő eredményhez a vakut a téma és a háttér között helyeztem el a háttértől nagyjából 1 méterre manuális, vezeték nélküli módban, alacsony (1/64) teljesítményre állítva. A rendszervaku elé tettem a színezőfóliát, amellyel előállítottam a kívánt háttérszínt. Ennél a vakunál a beépített diffúzorral lágyítottam és derítettem a fényt. A tárgyfotó asztalt egy lábakkal felfelé álló műanyag székkel szoktam megoldani, melyre ráteszek egy sötétbarnára lazúrozott pozdorjalapot. Jelen esetben kiegészítettem egy üveglappal, mert bár tükröződést photoshoppal is lehet utólagosan szerkeszteni, úgy gondoltam, szeretném a képet minél kevesebb utómunkával elkészíteni. A főfényt egy mikrosat MT-160 stúdióvaku alkotta, melyet legalacsonyabb teljesítményre (1/16) állítottam és a témától balra, kb. 1 méterre helyeztem el. A vaku és a téma közé egy fehér áteresztő ernyőt raktam, amely kellő mértékben lágyította a kemény fényt. A téma jobb oldalára kb. 20...

Brenizer módszer tesztelése aug23

Brenizer módszer tesztelése...

Enyedi Attilától a Brenizer módszer tesztelése: Sokan szeretjük a kis mélységgel rendelkező képeket. Személy szerint nagy kedvelője vagyok, ezért biztosan valamilyen nagy fényerejű objektív van a gépemen, amikor csak tehetem. Sajnos van egy látványvilág amit nem lehet megoldani így, az pedig a nagy látószögű objektíves képek. Bár vannak például 24mmt/f1.4-es lencsék, de fizikai okok miatt ott egy kb 2.5-3m-ről készített kép esetén 1-1.5m-es élességi tartományunk lesz, ami nem nevezhető kevésnek, sőt… 5m távolról fotózva már több mint 4 méter éles területünk van egy full frame-es gép esetén. Ennek a problémának a kiküszöbélésére Ryan Brenizer esküvő fotográfus kitalálta a Brenizer Method-ot magyarosabban Brenizer módszert. Fotózzuk meg kis-közép teleobjektívvel, tág rekeszen a témánkat panorámának, és így megkapjuk azt a látványvilágot, amiről eddig csak álmodtunk. Akinek eddig nem teljesen egyértelmű a dolog, lassan ki fog kristályosodni 🙂   Amire szükségünk lesz: minimum APS-C, de jobb a Full Frame fényképezőgép minimum 70mm-es nagy fényerejű objektív (f1.0, f1.2, f1.4, f1.8, f2) nagy memóriakártya RAW feldolgozó panorámakészítő program kitartó és türelmes modell állvány (?) Tesztem folyamán egyik kedves modellem, Laurát kértem meg, hogy segédkezzen ezen a nem túl hétköznapi fotósorozaton. Helyszínnek egyszerűség véget a Margit-szigetre esett a választás, gondolva arra, hogy bár nyár révén sokan vannak, de mindig van elhagyott hely és biztos lesz megfelelő számunkra.   A fotózás menete: A technikai beállításokról a következőket érdemes figyelembe venni. A lehető legtágabb rekesszel dolgozzunk. Személy szerint 85mm/f2-n illetve 200mm/f2.8-3.2-n dolgoztam. Fontos, hogy Manuális beállítással dolgozzunk, így elérve, hogy ne legyen másfajta érzékenység, vagy záridő 1-1 képkockánál. Ezen kívül fontos, hogy a fókusz a modellre állítás után legyen manuálisra kapcsolva, hogy csak az adott síkban legyen élességünk amit szeretnénk. Első dolog amire személy szerint kíváncsi voltam a technikán kívül, állvány nélkül mennyire lehet könnyedén dolgozni? Az első teszt sorozatot elkészítve gyorsan rá kellett...

Hogyan fotózzunk kávét? aug02

Hogyan fotózzunk kávét?...

Gevon Servo a The Phoblographer.com bloggere elkészített egy összeállítást arról, hogyan érdemes kávét fotózni, úgy mint a profik. Most ezt hoztuk el nektek: k. Kutatás Amikor kávét fotózol, fontos ismerni a termék tulajdonságait. Amikor egy  Cafe Romano-ról  (hagyományos espresso egy csepp facsart citromlével vagy citromhéjjal) vagy egy Espresso Con Panna-ról ( espresso habbal a tetején) kérnek képet, akkor illik tudni, hogy melyik micsoda. Arra is jó, hogy legyen elképzelésed arról, hogy miről is beszél az ügyfél. Ez segít nekik dönteni arról, hogy te vagy-e az a fotós, akit keresnek. A legjobb forrás az internet. Flickr, BlackBook, Google, de még a coffee-photography.com is segít, hogy információkat és referenciaképeket szerezz. A jó kávé Az első és legfontosabb dolog, amit figyelembe kell venni kávéfotózásnál, az a termék minősége és frissessége. A frissen pörkölt és gondosan lezárt kávészemek megőrzik olajos csillogásukat. Nevezetesen ez az, ami javarészt a kávé ízét tartalmazza.  Másfelől, fotózási szempontból tekintve, remekül néznek ki így a kávészemek. Amikor espresso-ról készítünk képeket, ez az  olaj, ami képzi a „crema”-t vagy is a világosbarna habot a kávé tetején. Ez egy remek kontraszt pont. Ha nincs kéznél frissen pörkölt kávé, feláldozhatsz némi kávébabot a cél érdekében. Helyezd a szemeket egy zacskóba, fújj bele egy kis olajt. Óvatosan forgasd meg, amíg a kávészemeket be nem vonja az anyag és nem kapnak egy kis fényes csillogást. Azt javaslom, ezeket a kávészemeket már ne használd másra. Kávéscsészék Ha főzött kávéról készítesz képeket, bizonyosodj meg arról, hogy teljesen tiszták a csészék, vagy művészien koszosak ( mint azok a csészék, amiket használtam). Nem számít, hogy f/1.8 -t használsz 50mm-el, vagy f/8-t Sigma 70-300 DG-vel makro módban. Amikor kávét fotózol, tartsd szem előtt a színeket. Nem a csészéről készítesz képet, hanem a kávéról. Ha feketekávéval dolgozol, használj fehér, vagy világos színű csészét a kontraszt...

Less be a kulisszák mögé: gőzölgő kávé Már03

Less be a kulisszák mögé: gőzölgő kávé...

Hogyan fotózzunk gőzölgő...

Tippek termékfotózáshoz és eladáshoz jan06

Tippek termékfotózáshoz és eladáshoz...

Ha saját kezűleg készített dolgokat szeretnél eladni az interneten, mindenképp szükséges fotót készíteni róluk.  Ha fotókat készítessz a blogodra, az olvasóid olyan képeket szeretnének látni, amik vonzzák a tekinteteket. A boltok közötti versenyben egy jó fotó segít kitűnni és azt sugallja, hogy a terméked minőségi és megéri az árát. Nem számít, milyen géped van, vagy, hogy mennyit tudsz a fotózásról, van néhány kérdés, amit feltehetsz magadnak, mielőtt feltöltesz egy képet az internetre. Mivel a legtöbb oldalon 5 képet engednek feltölteni ahhoz, hogy lenyűgözz valakit, jól kell választanod! Olvasd végig a kamerád használati utasítását és ismerkedj meg a különböző funkciókkal. 1. Mit árulsz és kinek készítetted? Minden vevő tudni szeretné a termék: részleteit, funkcióit és minőségét. Képeket árulsz? Tedd őket egy keretben a falra. Sálakat készítesz? Mutasd meg, hogyan lehet viselni egy próbababán vagy modellen. iPad tokot árulsz? Mutasd meg, hogyan mutat benne egy iPad. Gondolkodj úgy, mint ha te lennél a vevő és fotózd le azt, amit te is látni szeretnél, mielőtt megvásárolsz valamit.   2. Mutasd a részleteket-mindent, ami jellemző a saját kézimunkádra, ami kiemeli a termékedet. A varrásaid nagyszerűek, talán a te üdvözlőlapjaid vastagabbak-ne hagyd ki ezeket a képedből. Ezek azok a dolgok, amiket meg fogsz említeni a leírásban, és amik le fogják nyűgözni a vevőket.   3. Legyen pontos a világítás- kerüld a vaku használatát, ha lehet. Óvakodj a harsány fényektől, ami megváltoztatja a termékedet. A letisztult és zavartalan képek, jó megvilágítással igazán nyerőek. Sokan szeretnek dobozt használni erre a célra, sok online videó van arról, hogyan készítsünk házilag ilyen dobozokat, ha szeretnéd használni őket. 4. Perspektívák- mutass be minél több szöget, elölről és hátulról, fentről és közelről és ami belefér. Mozogj körbe. Mutasd meg a terméket közelről és távolról, elől és hátul. Ne hagyd, hogy a vevő elgondolkozzon vajon mi...

Tippek meseszép gyermekfotók készítéséhez nov05

Tippek meseszép gyermekfotók készítéséhez...

Hogyan készítsünk álomszerű portrékat természetes háttérvilágítással Lisa Holloway egy díjnyertes, nemzetközileg elismert fotográfus Arizona északnyugati részéről. Igazi Canon „lány” autodidakta módon tanulta a fotózást, és kizárólag természetes fénnyel dolgozik. 2008 óta van a szakmában és készít portréfotókat a Las Vegas környékén. Amikor Lisa nem a fotózással van elfoglalva, szeret a szabadban lenni, utazni, főzni, kedveli a zivatarokat, valamint a férjével és 10 gyermekével tölti az idejét. Ebben az útmutatóban Lisa bemutatja, hogyan használja a természetes fényt álomszerű kültéri portréfotók készítéséhez. Plusz tippeked ad, hogyan kössük össze a gyerekeket a fotózás témájával. Olvasd hát és szerezz némi inspirációt!  Hogyan készítek portréfotókat természetes fénnyel Gyönyörű fény, valódi kapcsolat és betekintés a lélekbe- ezt a 3 dolgot igyekszem megragadni fotózás során. Még a leghétköznapibb helyszínt is könnyen át lehet alakítani valami varázslatossá, ha átitatod vibráló színekkel, lenyűgöző természetes fénnyel és valódi kapcsolatot alakítasz ki a témával. Így készül a varázslat A kedvenc témáim általában azok az emberek, akik közel állnak hozzám, a 10 gyermekem. A két éves fiam, Elliot lassan halad az “elrohanok a kamera elől, amilyen gyorsan csak szedni tudom az apró lábaimat” állapotból a “na, jó, talán leülök pár kép erejéig, ha megkapom azt a jégkrémet” felé. Már akartam csinálni pár új képet róla és a vidéki-fiú témára esett a választásom. Valami egyszerűt akartam, ami felkelti az érdeklődést és egyenesen az arcára irányítja a tekinteteket. Közel 50 tyúkunk van, és úgy döntöttem érdekes kompozíciót alkotna, ha beépíteném az egyiket a képbe a fiammal. Imádja őket, több órát tölt el velük szinte naponta, szóval ez a téma valóban jelenti az igazi vidéki gyermekkort Északnyugat Arizonában. Ez valójában kettős célt szolgált: neki fontos feladatot adott, nekem pedig időt nyert arra, hogy tökéletes, mondhatni varázslatos képeket lőjek.  Tippek kisgyereket fotózásához Fiatal, totyogó korú gyerekek fotózása a legnagyobb kihívást...

Hogyan fotózz ételt drága fényképezőgép nélkül? Sze15

Hogyan fotózz ételt drága fényképezőgép nélkül?...

  BCalahan az Instructables egyik bloggere, most megosztja veletek a titkait, hogyan érdemes ételt fotózni házilag, egyszerűen. Mindenféle drága kiegészítő nélkül: Egy jól menő blog társszerkesztőjeként nem meglepő, hogy minőségi képeket kell készítenem a bejegyzéseimhez.  A barátaim gyakran megkérdezik, amikor posztolok, hogy milyen kamerát használok.  “Biztosan méregdrága tükörreflexes gépet használsz, igaz?” Nos, egyáltalán nem. Tulajdonképp egy egyszerű kamerát használok évek óta!  Néha az Iphone kameráját használom, de ezek a tippek így is érvényesek.  Egy drága gép még nem garancia mindenre, ezért jó, ha van pár trükk a tarsolyodban, amiket szívesen meg is osztok veletek, jó pár próbálkozás és hiba után: 1. Lépés: Légy felkészült! Még mielőtt elkészítenéd a fogást, tervezd meg mindennek a pontos helyét. Ebbe beletartoznak a tálaló eszközök, a kiegészítők, a világítás és a kamera állvány is. A legkevésbé sem akarsz kapkodni fotózás közben! Ne feledd, miután elkészültél az étellel vagy a fotózással, éhes leszel, mint a farkas, ezért készíts a közelbe egy kis nasit. Így nem akarod majd felfalni a fotó tárgyát. 2. Lépés: Ne használd a vakut! Minden egyes fotós és ételstylist kihangsúlyozza, hogy a világítás sokkal fontosabb, mint maga az étel, és milyen igazuk van! Próbáld meg nem használni a kamerád vakuját (kivéve, ha a hátteret szeretnéd deríteni úgy, hogy máshová tereled a vakut). Éles és egyenetlen fényt ad, ha önmagában használják.  Mindig a természetes fény a legjobb választás, szóval dolgozz az ablak mellett, vagy kint. A legjobb időpont erre a késő délelőttől kora délutánig, és ha a fotózás istene is egyetért, felhős, de világos nap biztosítja a legjobb fényviszonyokat. Ha esti órákban kell elkészítened a fotókat, az étel-blogerek által közkedvelt Lowel EGO lightbox-szal puha, természetes fényt tudsz létrehozni. Voltam olyan szerencsés, hogy kaptam egyet ajándékba, de ha ezt nem tudod megengedni magadnak, találsz több online tanácsot arról, hogyan...

Stúdió minőségű tárgyfotók pár száz forintból Júl18

Stúdió minőségű tárgyfotók pár száz forintból...

  Ezt a képet a konyhámban készítettem. Úgy tűnik, mint ha stúdióban készült felvétel lenne, komoly világítással, de nem az. Most lépésről lépésre bemutatom, hogyan is sikerült ezt elérnem. Ezekre lesz szükséged: – egy kartondoboz, amiből lapot vághatsz ki, – egy tekercs alufólia, a szélesebb fajtával könnyebb dolgod lesz, – pauszpapír, vagy bármilyen vékony, nem színes papírt használhatsz ami otthon akad, – csipesz. Ez az a helyzet, amikor minél nagyobb, annál jobb. Vágj egy lapot a kartondobozból, nagyobbat annál, mint a tárgy amit fotózni szeretnél. Csinálj akkorát, amekkorát szeretnél, de ne legyen túl nagy, különben nehéz lesz mozgatni. 1.  Vágj egy darabot a fóliából, és borítsd be vele a kartonlapot. Ha egy darab fólia nem elég az egészre, használhatsz többet is. 2. A fólia matt felülete lágyabb fényt fog adni, míg a fényes felület jobban visszaveri a fényt. Ehhez a képhez a matt felületet használtam. 3. Ragaszd rá a fóliát a kartonlapra. 4. Gratulálok! Épp most készítettél el egy derítőlapot! Egy kicsit át kell rendezned a lakásod. Tolj egy asztalt olyan közel az ablakhoz, amennyire csak lehet. Elég magas a bútorod? Győződj meg róla, hogy az asztal lapja magasabban van, mint az ablakpárkány. Ne hagyd, hogy a szomszédok leskelődjenek. Ragassz egy ív pauszpapírt az ablaküvegre. Egy darabot használj, és legyen elég nagy ahhoz, hogy leérjen az asztal alá. Helyezz egy hosszú fóliát az asztalra. Én a matt felületét használtam itt is. Helyezd el a tárgyat, közel az ablakhoz. Hajtogasd le a fólia szélét, hogy tiszta éleket kapj. Használd a kartonlapot, így a fény visszatükröződik a fotózni kívánt tárgyra. Próbálj ki több pozíciót is, hogy megtudd hogyan éri a legtöbb fény a tárgyat. Ha megvan a megfelelő szög, helyezd a lehető legközelebb a kartonlapot a tárgyhoz, de úgy, hogy ne látszódjon a képen. Készen is...

Tippek esküvő fotózáshoz kezdőknek jún24

Tippek esküvő fotózáshoz kezdőknek...

Lesd el hogy csinálják a nagyok! Ötletek kezdő esküvő fotográfusoknak, hogy mik azok a “jelenetek” pillanatok amit meg kell örökíteni. Az esküvő az egyik legemlékezetesebb esemény minden ember életében, rengeteg csodás és megható pillanat van, de hogyan válasszunk mit érdemes megörökíteni? A RealSimple szerkesztői összegyűjtöttek egy kedves kis sorozatot amivel tippeket akarnak adni akár az ifjú párnak akár a fotósuknak, esküvői beállításokra amiket semmiképpen ne hagyjanak ki a repertoárból! 1. A jól ismert lelógatott esküvői ruha: a nagy pillanat előtt érdemes lefotózni a ruhát magában, vagy akár az elégedett ara társaságában: 2. Kellékek megörökítése, pl.: az ara cipője: ezen a képen egy különlegesebb változatot láthattuk, hiszen a koszorúslányok még kedves üzeneteket is írtak barátnőjüknek 3. Csokor: bár a virágok nem örökéletűek, de a nagy alkalomra gyönyörű kreációk készülnek amiket mindenképpen érdemes megörökíteni! 4. Az öltöztetés: meghitt pillanat, pláne ha az örömanya öltözteti fel az arát. De bohókás kép is készülhet a fűzővel viaskodó koszorúslányokról is. 5.  A tükör: nagyon szép, meghitt képeket készíthetünk a menyasszonyról amikor a nagy öltözködés és stressz után először “pillantja” meg magát a tükörben-   6. Koszorúslányok: ha vannak koszorúslányok az esküvőn, feltétlen csináljunk egy képet velük is a menyasszony társaságában. 7.  Gyűrűk: Szintén kihagyhatatlan fotó, közeli kép a karikagyűrűkről, itt aztán lehet kreatívkodni! 8. A vőlegény: természetesen a vőlegényről és a barátairól is érdemes egy jó hangulatú közös fotót készíteni a ceremónia előtt vagy után. 9. Ha az örömapa vezeti oltárhoz az arát, örökítsük meg a pillanatot, ahogy “átadja” a kislánya kezét az oltárnál. 10. Amikor a vőlegény meglátja a menyasszonyt: nem olyan régen bejárta a világhálót egy sorozat vőlegényekről amikor először meglátják az arájukat, felejthetetlen, mindenképpen fotóra érdemes pillanat! 11. A csók: az első csók, az egyik legmeghittebb és legédesebb pillanat az esküvőn! 12.  A friss házasok: az...

A legelső tükörreflexes fényképezőgép: DUFLEX! jún22

A legelső tükörreflexes fényképezőgép: DUFLEX!...

Dulovits Jenő (1903.06.22 -1972.07.24.) fotográfus, akinek a nevéhez kapcsolódik több komolyabb találmány is: – DUTO, lágy rajzú előtét lencse (Tóth Miklós mérnökkel közös találmánya – innen a név DUlovits – TOth), – és a címben szereplő DUFLEX Az utóbbi a legjelentősebb találmánya volt (bár  13 szabadalmat adott be). A DUFLEX volt az első olyan fényképezőgép, ami szemmagasságból használható, tükörreflexes, kisfilmes, beugrórekeszes objektívvel működik. Nevét szintén egy kis játékból kapta: DUFLEX (DUlovits reFLEX). A gép elkészítését a Gamma gyárra bízta, de közbeszólt a háború. Végül a gépeket csak 1948-ban kezdték el legyártani. A várható siker nem maradt el, hiszen még külföldön is érdeklődtek utána. Végül rövid idő utána 1950-ben megszüntették a gyártását. Több információért nézd meg ezt a videót, ahol többek között Szipál Martin is mesél:...

Így készült – Fröccsenő bor jún18

Így készült – Fröccsenő bor...

Izgalmas téma a fröccsenő folyadék fotózása. A mozgást viszont ki szerettem volna merevíteni. Ennek két módja lehetséges, vagy a zársebbeséget választjuk a lehető legrövidebbnek (pl. 1/8000 sec) vagy a megvilágítás időtartamát rövidítjük le. Ennél a képnél e második módszert választottam. A fotózásnál egyszerű egyvakus világítást alkalmaztam. A pohár egy fekete plexi lapra került, háttérként pedig egy 80×120 cm-es softboxot használtam. A softbox egy Mikrosat Flash-Mob 4 akkumulátoros stúdióvakura került. A vaku kioldásra a saját Swing II kioldórendszere szolgált. (A Mikrosat Flash-Mob vaku működéséről a cikk végén olvashatsz). Ennek a vakunak a legrövidebb villanási ideje 1/12500 sec (t0.1) ami bőségesen elegendő mozgások kimerevítésére. Ahhoz, hogy ezt ki is tudjam használni teljes sötétségre volt szükség, mivel a használt rádióskioldó maximális szinkron sebessége 1/250 sec. Így hiába villan a stúdióvaku nagyon rövid ideig, a környezeti fény befolyásolná a mozgást. A fényképezőgépet sorozatfelvételi módra állítottam (sajnos csak 6kép/mp sebességre képes) és természetesen állványra tettem. A mozgást a plexilap “rángatásával” értem el, a poharat érdemes valamilyen módon ráragasztani (a bátrabbak ezt a lépést ki hagyhatják, de számoljanak azzal, hogy esetleg a falról kell lemosniuk a vörösbort). A használt folyadék: igazság szerint bármi lehet, én a vörös színt kedvelem, ezért sangriát szoktam használni, ha viszont csak vörösborom van, akkor azt tapasztalatom szerint erősen higítani kell a megfelelő átlátszóság érdekében. Különböző festékekkel is kísérletezhetünk. Nikon D7000 + Nikkor 16-85,   ISO250,   1/160 sec,    F/6.3 Említettem, hogy a képek sorozatfelvételi móddal készültek. Erre egy hagyományos vaku nem lenne képes, de a Flash-Mob 4 igen. Maximális teljesítményen 1 kép, fél teljesítményen 2 kép, negyed teljesítményen 4 kép, stb. készítésére képes, ezért a legkisebb teljesítményen már akár 64 képből álló sorozatot is készíthetünk. Íme egy pár képből összerakott sorozat: Egy Nikon D4 vagy Canon 1D Mk4 géppel ez még izgalmasabb lehetne, hisz...

Tárgyfotózás: néha elég egy kis füst és tükrök jún13

Tárgyfotózás: néha elég egy kis füst és tükrök...

Tanuljuk meg hogyan tehetjük világosabbá a sötét háttérrel fotózott flakonokat, egyszerűen házilag. Néha szükséges, hogy oda tegyünk fényt ahol nincs. Ezért használom a kartontobozt és az alufóliát a derítésre. Először is, szükségünk lesz egy kis színpadra vagy állványra, ahová az üveget helyezzük. Keress egy kartondobozt, ami magasabb, mint az a flakon, amit fotózni szeretnél, és távolítsd el a füleit, majd két oldalát. Gesztenyebarna papírokat használtam a doboz belső oldalára, de bármilyen anyag megteszi, amivel különlegessé teheted a képet. A szövetek közül végtelen választási lehetőség áll rendelkezésre. Körbekereteztem a dobozt fehér habszivaccsal, hogy merevebb legyen, majd két oldalát a doboznak beborítottam a papírral. Ha a doboz alapból nem elég fehér, használhatsz fehér lapokat a fény terelésére. Használd a fotózni kívánt tárgyat sablonként kartonpapírra, majd vágd ki a formát, majd borítsd be alufóliával. Helyezd a flakont az állványra, hagyva egy kis távolságot a háttér és az üveg között. Rögzítsd a fóliázott formát valamihez, ami biztosan tartja. Tedd a formát az üveg mögé, és fordítsd úgy az állványt, hogy az ablakból érkező fény átvágjon az üvegen. Nézd meg több pozícióból, ahová a kamerát fogod tenni ahhoz, hogy megtaláld, a szöget ahol a legtöbb fény érkezik. Sablonnal és sablon nélkül készült képek. Forrás:...

Ételfotó Workshopon jártunk! jún05

Ételfotó Workshopon jártunk!...

Gyereknap előtt egy rendhagyó ételfotó workshopon jártunk! Május utolsó hétvégéjén egy meseszép park közepén tartottuk meg az Ételfotó workshopunkat! A főszerepben most is a természetesség volt! Fények, ízek, illatok és egy lelkes kis társaság színesítette a napot. A helyszínt az Erzsébetligeti Színház Napfényterme adta, ami tökéletes választásnak bizonyult! Az oktatónk Basa Vera volt, aki egy friss és könnyed epertál beállítást mutatott meg nekünk először, több különböző kellékkel. A “terítékre” került egy könnyed és finom gyümölcsleves is! Amit egy ízletes gombás tészta követett, szintén több beállításban: Köszönöm az összes résztvevőnek, hogy velünk tartott ezen a különleges napon és a remek hangulatot is! Köszönet a képekért: Karancsy Áginak, Tóth Józsefnek és Domokos Zsuzsannának! Ha szeretnéd Te is kipróbálni magad az ételfotózásban, akkor itt a helyed!  ...

Fénysuli – 11. rész: Vakukioldás jún02

Fénysuli – 11. rész: Vakukioldás...

Folytatódik a korábbi Fénysuli sorozat, ezúttal a vakukioldás lesz porondon. Vezetékes? Infra? Rádiós? Manuál vagy TTL? Csoport vagy csatorna? Szinkronidő? Elmondjuk. Kezdjük azzal, hogy milyen technológiájú vakukioldók léteznek. A lényeg ugye, hogy a gép exponálásával szinkronban villanjon el a vakunk, vagy villanjanak el vakuink. Ehhez a fényképezőgép az expozíció pillanatában jelet küld a vaku(k)nak, mely többféle módon történhet: szinkronkimeneten, vakupapucson keresztül, illetve bizonyos esetekben a beépített vakuval. Vezetékes kioldás Kioldhatjuk a vakunkat ún. szinkronvezeték segítségével. A legtöbb gépvázon találhatunk vakuszinkron csatlakozót, ld. az alábbi képen: Pontosítanék, ez manapság inkább a komolyabb gépvázakra jellemző, belépőszintű gépekből sokszor kihagyják a gyártók. Olyannyira, hogy a két piacvezető például a belépőszintűnek titulált fullframe vázaiból (Canon 6D és Nikon D600-610) is “kifelejtette” ezt a csatlakozót. Nagy érvágást azonban nem csináltak ezzel, hiszen idejét múlt technológia ma már a vezetékes vakukioldás. Ezt a megoldást PC (Prontor-Compur) szabványnak nevezik, melyet – ha jól gugliztam ki – 1974-ben kiáltottak ki ISO szabványnak. Sokan utálták a PC-kábeleket, mert megbízhatatlanok, könnyen megtörnek, megszakadnak, ennek ellenére a rendszervaku gyártók még mindig előszeretettel építik be ezt a csatlakozót. A vezetékes kioldásról tudni kell, hogy egyszerre csak egy vakut tudunk kioldani vele, jóllehet a mai stúdióvakuk mindegyike, továbba a rendszervakuk nagy hányada képes más vaku fényére egyidőben elvillanni (CELL v. Slave üzemmód), ezért nincs szükség mindegyikhez szinkronkioldót csatlakoztatni, így kijelenthetjük, hogy a PC-szinkronos kioldás a legolcsóbb alternatíva. Régebbi Sony DSLR-eknél van még jelentősége a PC-sync csatlakozónak, ugyanis ezeknek egyedi Sony/Minolta vakupapucsa van, amire nem lehet ISO-szabvány vakutalppal rendelkező kioldót tenni, így ha nincs kifejezetten ehhez való kioldónk, kénytelenek vagyunk a jeladót és a gépvázat vezetékkel összekötni, persze ha van rá mód. Létezik ún TTL-szinkronvezeték is, ami a vakupapucsba csatlakozik, ez csak rendszervakukkal használható, segítségével úgy tudjuk eltávolítani a rendszervakut a gépvázról, hogy a váz még mindig úgy...

Tippek anyukáknak baba és családfotózáshoz máj25

Tippek anyukáknak baba és családfotózáshoz...

Izgatottan mutatom be nektek mai riportalanyomat, Tiffany-t, a szuper tehetséges és kreatív anyukát, aki a Munchkins and Mohawks Photography (https://www.facebook.com/munchkinsandmohawks) mögött áll. Bár rengeteg időt fordít arra, hogy létrehozza a legjobb fotókat, mégis ragaszkodik ahhoz, hogy nem erről szól a fotózás. Olvassátok el az interjút amit vele készítettem emlékek fontosságáról, és az élet egyensúlyban tartásáról. Nemcsak nagyszerű fotós, hanem számos Photoshop kiegészítő alkotója is. Ezek mind-mind segítenek a képeiteket egy új szintre emelni. Igazán szórakoztatóak! Milyen hatással volt az anyává válásod a nézőpontodra, miszerint érdemes mindent megörökíteni? Számomra a fotók kézzel fogható részei a történelemnek. Amikor ránézek édesanyám, vagy nagymamám fotójára, eszembe jut az örökségem és az, hogy miért vagyok ma az az ember, aki vagyok. Ez olyasvalami, amit igazán szeretnék a gyermekeimnek átadni. Milyen gyakran készítesz felvételeket a gyermekeidről? Ezek előre el vannak tervezve? Mint a legtöbb fotósnak, az én gyermekeim is utálják a kamerát…gondolhatod. Szoktam előre tervezni, ilyenkor próbálok szórakoztató elfoglaltságokat végezni a gyerekekkel, amit ők ( és én is) nagyon élveznek. A telefonomon is van egy hasznos alkalmazás és gyakran kapom rajta magam, hogy ezt használom, mert megkönnyíti a dolgomat. Hogyan mented és rendszerezed a családi fotókat? Szeretek mindent egyszerűen és rendben tartani. A mappák dátum és esemény szerint vannak megadva. Carbonite-t és Dropbox-ot használok online mentésre, de külön elmentem merevlemezre is a képeket, amit egy tűzálló dobozban tárolok.  Mi a helyzet az időbeosztással? Üzletasszonyként és anyaként…hogyan csinálod? Ezt a legnehezebb egyensúlyban tartani! Bölcsen hozok döntéseket, és határokat állítok fel magamnak, ami azt jelenti, hogy néha nemet kell mondanom. Amikor elvállalok valamit, annak kielégítőnek kell lennie mind lelkileg, anyagilag és szakmailag. Olyan dolgokat csinálok, amiben jó vagyok, a többit pedig másokra hagyom. Idővel leesik, hogy nem vagyok egy Superwoman. Meglepő, de nem tudok mindent egymagam elvégezni. Az anyaságod hatással volt-e arra,...

Hogyan készíts jobb tárgyfotókat? máj21

Hogyan készíts jobb tárgyfotókat?...

Egy jó képre van szükséged valamiről, amit el akarsz adni? Vagy a honlapodra, blogodra kell egy kép? Nincs szükség stúdióvilágításra vagy drága gépekre és profi fotóst sem kell hívnod hozzá. Egy kis odafigyeléssel és pár trükkel te is nagyszerű képet tudsz készíteni pusztán azzal, amid van. 1.Tisztítsd meg a tárgyat aprólékosan. A zsíros foltok és porszemek csillognak nagy felbontásnál. A mai kamerákkal még az ujjlenyomatokat is tisztán le lehet fotózni. Lágy fényben nem annyira feltűnő a kosz, az élesítés viszont kiemeli azt.A legjobb, ha laza szövésű, puha anyaggal tisztítjuk a tárgyat, mint például a pamut. Az alkohollal való átdörzsölés nem hagy nyomokat, viszont a műanyag felületeket tönkretehetjük vele. Ilyen részeken langyos, szappanos víz ajánlott. Teszteljük a tisztítószert olyan felületen, ami nem feltűnő.   2. Ki a szabadba. A felhős időjárás a legmegfelelőbb. Olyan helyet válasszunk, ami kellően világos, de nem süt rá közvetlenül a nap, csak a felhők takarásából. Délelőtt a legalkalmasabb kihasználni ezt az időjárást, később fedett helyre kell állnunk, ha nem akarjuk, hogy a nap túlzottan süsse a beállításunkat. Dolgozhatunk egy nagyméretű függönyözetlen ablak közelében is, ahol nem süt közvetlenül a nap. Ez homályosabb lesz, ezért szükség lesz állványra és hosszabb exponálási időre. Helyezzünk pár ív fehér papírt az asztalra és helyezzük rá a tárgyat ( nyomtatópapírra lesz szükség, az kellően opálos ). Támasszuk ki a papírt a tárgy mögött úgy, hogy felfelé íveljen, ahogyan a példa fotó mutatja. 3. Használj állványt. Ez segít a kisebb rekesz beállításához. Ha nincs állványod, az sem gond. Építs magadnak bármit, ami megfelelő magasságú ahhoz, hogy dolgozhass. 4. Mozogj. Találd meg a megfelelő helyet és szöget a kameráddal. Legyen elég távol a géped, hogy zoom-olhass. Egy sima, torzítatlan perspektíva sok esetben többet mond, mint egy művészi beállítás. A tárgyak, mint minden más, furán néznek ki, ha...

Neked melyik a kedvenc fotód? máj16

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Sorozatunk folytatódik! Most Sándor Lászlótól kérdeztük meg, hogy Neked melyik a kedvenc fotód? “Sajnos rájöttem hogy nem tudom teljesen külön választani a kedvenc fotót és a fotóst, és hogy ez olyan téma ami nem fér bele öt képbe, de azért megpróbáltam. Holnap egészen más képeket választanék, és holnap után megint másokat és így tovább…” Arnold Newman – Igor Stravinsky (1946) Igor Stravinsky  nem fõ alakja a portrénak, de a kép legfontosabb pontján jelenik meg, mint egy bevezetõ képen. Olyan, mintha ami utána következik, az a zenéjének egy vizuális illusztrációja lenne. Fantasztikus elrendezés. Rendkívül szigorú kompozíció és mégis játékos, a világos és a sötétebb szürke fal az aranymetszés arányait idézi, a zongorafedél a modern absztrakt festészetet....

Neked melyik a kedvenc fotód? máj12

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotó sorozat – Hemző Károly – Vidámpark, Budapest,...

Neked melyik a kedvenc fotód? máj10

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Déri Miklós – Cím nélkül...

Ételfotózás műteremben – videó! máj10

Ételfotózás műteremben – videó!...

A fotósuli újabb részében egy újabb ételfotós műtermébe pillanthatsz...

Neked melyik a kedvenc fotód? máj07

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Barta Zsolt Péter – Üvegház04551,...

Neked melyik a kedvenc fotód? máj05

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Friedmann Endre – „Fogságból a szabadságba” Vietnam...

Neked melyik a kedvenc fotód? máj04

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat Dozvald János – Translation részlet,...

Neked melyik a kedvenc fotód? máj03

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Haris László Törvénytelen avantgarde...

Neked melyik a kedvenc fotód? máj02

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat Török László – A család fotó...

Neked melyik a kedvenc fotód? máj01

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat Tóth István – Nehéz út volt,...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr30

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat Tóth György – Emese...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr29

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Tímár Péter –...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr28

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Szilágyi Lenke – Debrecen,...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr27

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek – Tóth József – Füles: Tehéntúró – Tejipar...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr26

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Markovics Ferenc – Louis Amstrong...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr25

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Drégely Imre – Hyppodrom...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr24

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Keleti Éva – Ruttkai Éva és Latinovits Zoltán az otthonában,...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr23

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Horváth M Judit – Másvilág, Ibrány,...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr22

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Stalter György – Tólápa sorozat/Címer,...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr20

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek fotósorozat – Féner Tamás- Tóraolvasók, 1983....

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr19

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek sorozat – Urbán Tamás – Bódulat...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr18

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek sorozat – Korniss Péter – Iskolába indulók, Szék, 1973 Korniss Péter a Pulitzer-emlék és Kossuth-díjas fotós 1947-ben született Kolozsvárott. A család két évvel később Budapestre költözött itt végezte el a középiskolát is majd az ELTE Jog és Államtudományi karán tanult, az 1956-os forradalom alatt részt vett a forradalmi bizottságban amiért kizárták az egyetemről. Utána segédmunkásként dolgozott és 1958-től a Budapesti Fényképészek Szövetkezetében a segédmunkása lett és 1959-től amikor letette a szakvizsgát fényképészként folytatta tovább a szövetkezetben. 1961-től a Nők Lapja gyakornoka lett majd fotóriporterként kezdett dolgozni nekik majd 1986-tól a lap művészeti szerkesztője lett itt dolgozott egészen 1991-ig. Korniss Péter különböző szakmai szervezetekben is tevékenykedik, a World Press Photo szakmai zsűrijének volt a tagja 1977 és 1980 között továbbá 1966 óta a Magyar Fotóművészek Szövetségének tagja.  A munkáját a dokumentarista látásmód jellemzi, valósághűen, letisztultan örökíti meg az eseményeket és a pillanatokat. Külön érdekesség, hogy szeret visszatérni korábbi képei helyszínére. Fotóriporterként először balett-társulatokat fotózott majd ahogy megismerte az erdélyi népi kultúrát, annak a dokumentálásával foglalkozott. Ez az egyik fő motívuma is lett: Erdély, Moldva és Magyarország eltűnő paraszti világa.Később a Budapestről elvándorló vendégmunkások életét kezdte dokumentálni, az egyik vendégmunkás Skarbit Andrást 10 évig annak nyugdíjba vonulásáig fényképezte később ebből az anyagból készült el “A vendégmunkás” című albuma 1988-ban. Az 1990-es évektől a hagyomány és modernitás keveredését jelenítette meg eltűnő beállításokkal és pózokkal. Korniss Péter volt az első fotográfus akit Kossuth-díjjal tüntettek ki és 1976-ban az ENSZ-pályázat nagydíját is megkapta. Megjelent albumai: Elindultam világ útján Múlt idő Vörös Felhő földjén Ősi karavánutak földjén Amszterdam A vendégmunkás International Danstheater Magyarország Európa szívében Tiszta forrásból Leltár. Erdélyi képek Balaton Jászság Fényes Magyarország Ki népei vagytok? Betlehemes Kötődés 1967–2008 „Adok néktek aranyvesszőt” Egy sor cigány – huszonnégy mai...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr17

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek sorozat Kerekes Gábor – Kéz, 1990...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr15

Neked melyik a kedvenc fotód?...

Urbán Ádám PéldaKÉPek sorozatából Benkő Imrét láthatjuk! Benkő Imre (Budapest, 1943.február 17.) A kép címe: Karbantartók. Kohógázüzem, Ózd, 1989 Rövid életrajz: Ajkán érettségizett1961-ben, majd Budaprsten híradástechnikát tanult, a fényképezéssel 1963-ban kezdett ismerkedni.1969-71 között elvégezte a MÚOSZ Újságíró iskolájának fotóriporteri szakát.1977-79: tanulmányok a Fiatal Fotóművészeti Stúdiójában.1973-ban nyert felvételt a Magyar Fotóművészek Szövetségébe, tagja továbbá a MÚOSZ-nak, a MAOE-nak és alapítója a Magyar Fotóriporterek Kamarájának. 1988-2000: a Magyar Iparművészeti Egyetemen a dokumentarista óra tanára. 1992-ben elnyerte a W.Eugene Smith Memorial Found(New York) ösztöndíját, 2000-ben a Pro Cultura Urbis közalapítvány Budapest fotográfiai ösztöndíját. A world Press Photo pályázatán 1975- ben és 1978- ban arnyérmet nyert, 2004-benMagyar Fotográfiai Nagydíjat kapott. 1981- ben Balázs Béla Díj;1991 Pulitzer Emlékdíj; 2004: Érdemes Művész kitüntetés. Felhasznált irodalom: Markovics Ferenc: Fények és tények Köszönet Urbán Ádámnak a...

Mesterséges világítási tippek ételfotózáshoz ápr13

Mesterséges világítási tippek ételfotózáshoz...

A pinchofyum bloggere Lindsay készített egy bejegyzést az ételfotózási tippjeiről: Mióta megismertem a természetes fényt és a használatát folyamatosan mellette prédikálok. Legyen szó ételfotózásról, portréfotózásról bármilyen fotózásról a TERMÉSZETES FÉNY a megoldás! Véleményem szerint semmi sem vetekszik egy olyan gyönyörű képpel amit a megfelelő kamerával készített egy jó fotós, a csodálatos nap által adott fény használatával. De térjünk vissza ahhoz, hogy miért is írtam meg ezt a bejegyzést.  Személyesen is leakarok lassulni és lehetőséget kerestem arra, hogyan fotózzak este kilenckor amikor már rég lement a nap. A természetes fény a legjobb, és ezzel fogok a sírba menni. De Minnesotában élek és itt télen már sötét van amikor ebédelne az ember, szóval ideje volt megbarátkoznom a benti fények használatával. Mint ahogy mondtam, a természetes fény a legszebb de most magam ellen is beszélek, mert az utóbbi időben készült recepteket mind beltéri mesterséges fénnyel készítettem és meglepetésemre remek képeket kaptam! Például az itt látható képeket mind mesterséges világítással készítettem: Szóval most megosztom veletek pár tippemet beltéri fotózáshoz: 1. Szerezz be egy speciális lámpát Nem kérdés, hogy beltéri fotózáshoz elengedhetetlen egy jó lámpa, lehetőleg olyan amit hasonló témákhoz készítettek. Én például egy Lowel Ego -t használok. Nézzétek csak meg: Egyszerű fények a konyhában. Ó igen! Konyha fényei + speciális világítás: Nem az igazi…. Speciális világítás: Óóóóó igen! Ha esetleg elfelejtetted volna, akkor emlékeztetőül néhány kép, hogy a konyha fényei borzalmasak ételfotók készítéséhez. Köszönet ezekért a sárgás fényű képekért amik emlékeztetnek engem is: Kapcsold le az összes világítást és szabadulj meg a szörnyű színektől, csak a speciális fényedet használd. Ha olyan lámpát veszel ami arra hivatott, hogy szimulálja a természetes fényt. Én mondom nektek, az szimulálni fogja a természetes fényt. Higgyetek nekem, elképesztő! Az ilyen speciális lámpák nem olcsók, de higgyetek nekem, megérik az árukat! De ha mégis...

Neked melyik a kedvenc fotód? ápr09

Neked melyik a kedvenc fotód?...

A Fotoeloadasok.hu oldal egy új sorozattal indul, aminek a címe: – Neked melyik a kedvenc fotód? Magyarország lassan a “fotósok” országa lesz, hiszen olyan sokat hallom: – Nekem a bátyám fotózik, – Ó, az én barátom fotográfus, – A csoporttársam fényképész, stb. És valóban lassan elég egy jó mobiltelefon vagy egy kis kompakt gép és máris fotográfussá lépünk elő. A szomorú csak az, hogy a “kocafényképészek”, akik csak a gombot tudják nyomogatni, nem ismernek egyetlen nagy művészt, egyetlen korszakalkotó fotót sem! Pedig milyen gazdag képanyaggal büszkélkedhetünk csak mi magyarok, és akkor még körbe sem néztünk a nagyvilágban! Új sorozatunk azt akarja bebizonyítani: van még kiktől és miről tanulnunk! Nem sokáig gondolkodtunk azon, hogy ki legyen az a fotográfus akit először megkérdezünk. Urbán Ádám a PéldaKÉPek sorozatával érdemelte ki, hogy vele indítsunk. A mai anyag még csak egy kis bevezetés! Nézd...

Tippek a tánc és stúdiófotózáshoz ápr05

Tippek a tánc és stúdiófotózáshoz...

RJ Muna egy kreatív fotográfus aki több mint 150 nemzetközi díjat tudhat magáénak. Mielőtt felvenné a fényképezőgépet átgondolja, hogy mit akar mondani, azt gondolhatnánk, hogy a munkáinak bonyolultsága és komplexitása miatt azt mondja, hogy a megfelelő felszerelés és világítás a legfontosabb, de szerinte ezek a tényezők is magán a kattintáson múlnak. Ha a természetes fény eléréséről beszélünk, akkor Muna szerint “nincs természetesebb fény annál, mint kimenni a szabadba” . De a stúdióban inkább a szürreális dolgok felé hajlik amit nem feltétlen látna az ember szabad szemmel. Elsőnek egy fővilágítással kezd ami lágyabb és talán teljesen más szögből érkezik mint amit elakar érni, és utána irányított fényekkel állítja be azt a kívánt hatást amit látni akar. A kompozícióról a következőt állítja: “A kompozíciót maga a fogalom határozza meg, amit leakarunk fényképezni” A táncfotózásnak igen is sok köze van a “stop motion”-hoz amit strobeok használatával lehet elérni. “El kell kapnod a táncosok mozdulatait, főleg amikor ugranak vagy egy gyors és éles mozdulatot csinálnak.” A táncfotókon, az önálló személyiségük előjön a táncosoknak is. “Nincs annál izgalmasabb mint figyelni az emberi testet mozgás közben” vallja Muna. Mit tanácsol Muna azoknak, akik jobb táncfotót szeretnének készíteni? Fotózz amennyit csak tudsz és hagyd, hogy előjöjjön az a kis “varázs.” Forrás: PictureCorrect Érdekel a táncfotózás? Akkor itt a...

Esküvőfotósok élete… Már13

Esküvőfotósok élete…...

A fotósuli legújabb részében bepillantást nyersz az esküvőfotósok...

Újszülött fotózás – videó Már08

Újszülött fotózás – videó...

...

Fénysuli-10.rész feb26

Fénysuli-10.rész

A mai rész a különleges fényformálókról fog szólni. Csapjunk is bele! Snoot, vagy szűkítő feltét A snoot lényege, hogy egy pontba, konkrétabban egy nagyon pici pontba szűkítse le, koncentrálja a vaku fényét. Itt azonban nem mindegy, hogy leszűkíti vagy koncentrálja, ugyanis szűkítésnél erős fényveszteséggel kell számolnunk, míg koncentrálás esetén a meglévő fénymenyiségünket sűrítjük egyetlen pontba, tehát azon az egy ponton mért fényerősségünk nőni fog. Ennek megfelelően kétfajta snootot különböztetünk meg: Egyszerű szűkítőcső v. szűkítőkúp méhsejtráccsal Ez a legpuritánabb verzió. Utálatos egy fényformáló, mert a fényt ugyan leszűkíti egy kis foltra, de brutális fényveszteséget generál, hiszen a fényünk javarésze elveszik a fekete szűkítő belsejében, a maradék is egy méhsejten át jön ki belőle, ahogy Joe McNally mondaná, a fénynek “csak egy paródiája” távozik a tárgyunk, alanyunk felé. Egyrészt emiatt utálatos, egy 600Ws-os vakut bátran járathatunk full-erőn, ha valamit látni akarunk a fényéből. A másik dolog ami miatt utálatos az az, hogy az ember nem látja pontosan hova fog világítani, így nehéz beállítani. Ha van egy jó erős beállítófényünk, amit át tudunk préselni rajta, akkor egy jó sötét műteremben persze láthatjuk hová világít, de pár perc használat után ne akarjuk megfogni a szűkítőnket, mert egy 150W-250W-os beállítóizzó úgy fel tudja forrósítani, hogy szénné égeti az ujjainkat. Szűkítő kúp   Optikai snoot Ez  már a profibb verzió, itt ugyanis nem csak egyszerű szűkítésről (gyakorlatilag maszkolásról), hanem fény koncetrálásról beszélünk. Az optikai snoot ugyanis úgy működik, mint egy vetítőgép, egy projektor, vagyis a belsejében gyűjtőlencsét találunk, ami a vakufényünket egy pontba fókuszálja. Ennek köszönhetően az optikai snootnál nincs jelentős fényveszteség – sőt! -, továbbá projektor hatását kihasználandó szoktak ún. gobokat is kínálni hozzá, ezek apró, különféle formájú maszkolók, amik segítségével az optikai snoottal formákat vetíthetünk bárhová (igen Batman jelet az égre akár 😉 ). Elinchrom optikai snoot becsúsztatható...

Fénysuli-9.rész feb23

Fénysuli-9.rész

A Fénysuli az elmúlt fejezetekben fényformálókkal foglalkozott, most se lesz ez másképp. Az ernyők és softboxok után jöhet a kemény fény, a különféle reflektor feltétek. Ezek mindegyike arról híres, hogy koncentrált, kevésbé szóródó, kemény és karakteres fényt biztosít a fotós számára. Az, hogy mennyire keményet, már a reflektor kialakításától és méretétől függ. Kezdjük a legnépszerűbbel: Beauty dish Magyar nevén “szépség edény” alias lavór…na jó nincs magyar neve, annak ellenére, hogy a softbox után talán a legnépszerűbb portréfotós fényformáló. Formája összetéveszthetetlen, ugyanis a nagy kerek tányér középén egy ún. deflektort találunk, ami azt a célt szolgálja, hogy direkt vakufény ne jusson a modellünkre, magyarul kitakarja a villanócsövet, így a fény a parabola formájú tányérból visszaverődve jut ki a fényformálóból. A beauty dish amellett, hogy nagyon szép csillanást okoz a szemekben, határozott, karakteres fényt ad a portréfotóinkhoz, szépen kiemelve az arccsontokat és persze minden egyes ráncot és pattanást, vagyis kevésbé megengedő, mint a softbox fénye. Balra: beauty dish (méhsejtráccsal) – Jobbra: softbox (Fotó: Korecz Márk) A beauty dish általában 3 méretben kapható: 42cm, 55cm és 70cm átmérőjű. Ezek a leggyakoribb méretek, de nyilván lehet eltérés gyártótól függően. A belső felülete lehet ezüst és lehet fehér, az ezüstnek kontrasztosabb fénye van, a fehér lágyabb. Azt szokás mondani, hogy tinilányoknak jó az ezüst is, idősebb bőrnek azonban inkább a fehér való. A méret sem mindegy, a 42cm-es beautynak keményebb a fénye, mint a 70centisnek, persze nyilván ez a távolsággal kompenzálható. Inkább azt szokás mondani, hogy egy portréalanynak elég a 42-es esetleg az 55-ös, 2-3-4 fős csoportokhoz viszont már a nagyobb méretű BD-ek kellenek. A beautykhoz rendszerint adnak diffúzor vásznat is, népies nevén bugyit. Ezt ráhúzva azonban elveszíti a jellegzetes karakterét, inkább softbox-szerűbb fénye lesz. (Megj.: egy ismerősöm arról számolt be anno, hogy erősebb lesz a fénye a beautyjának,...

Ételfotó workshop Amerikában...

Az Averie Cooks szerzője részt vett Matt Armendariz egyik ételfotó workshopján, most az ő beszámolóját hoztuk el nektek: A legcsodálatosabb napom volt a szombat, mert részt vehettem a fotós és blogger Matt Armendariz és társa, Adam Pearson workshopján. Matt és Adam ügyfeleinek lisája kilóméternyi hosszú. Matt ügyfelei közé tartozik a Cooking Channel, a Coastal Living Magazine, a Culture, The Wall Street Journal és a Time Magazine. Adam ügyféllistájáján a következpk szerepelnek: Crate & Barrel, Kohls, Food Network, Los Angeles Magazine, Chiquita,és a Whole Foods Market. Csak azért említettem meg ezt, hogy legyen fogalmatok arról mennyire csodálatosak ezek ketten. Matt könyve egyébként májusban kerül a boltokba. Adam és Matt egyaránt fantasztikusak! Mindketten rendkívül türelmesek, viccesek, szórakoztatóak, a földön járnak, nagyon kreatívak, intelligensek, jó tanárok, és alig várom, hogy újra együtt dolgozzam velük a jövőben. Tudom, hogy így lesz. Egyszerűen muszáj! A napot reggelivel és kávéval kezdtük, majd megtanultuk hogyan építsünk fel egy hamburgert. Adam bemutatta hogyan kell ezt elképzelni. A grill nyomai egy lángszóróval felforrósított huzallal készültek. A “Svájci” lyukas sajt pedig közönséges sajtból készült. A szükség nagyúr. A sajt vasalóval olvadt meg. A zsemlék egy retró festék-eltávolítóval pirultak meg.   Kaptunk pogácsákat, zsemléket, salátát, sajtot, paradicsomot, hagymát, uborkát, sült krumplit, sót, borsot, és hagyták, hogy magunk építsük fel a saját hamburgereinket. Továbbá biztosítottak szójából készült húspogácsát és grillezett portobello gombát azoknak, akik nem tudnak bánni a hússal. Nem rossz! Miután felépítettem és díszítettem a burgeremet, eljött az ideje a fotózásnak. De elsőként Matt készült fel. Gyakran úgy készítik a fotókat, hogy a képek közvetlenül megjelennek a számítógép képernyőjén. Photoshop-al, vagy Lightroom 3-al ez könnyen kivitelezhető. 269 képet készítettem aznap. Itt van pár kép a portobello gombával készült burgeremről. Nézzétek azt a hatalmas tükröződést a paradicsomon. Ezért is nehéz például levessel dolgozni. Egy nagy, tükröződő...

Fénysuli-8.rész feb18

Fénysuli-8.rész

A Fénysuli “aktuális adásában” a softboxokat vesézzük ki, mint a műtermi fényképészet legnépszerűbb fényformálóját. A softbox lényege az, hogy egy vagy két diffúzoron keresztül engedi át a fényt, ezáltal megszórva azt. A belsejük a fény minél hatékonyabb kihasználása érdekében ezüst, bár készítettek már fehér belsejű softboxot is, ha jól emlékszem Joe McNally kísérletezett ilyennel. A vaku tehát egy ezüst belsejű dobozba villan, amiben össze vissza pattog a fény, végül áthalad egy belső diffúzoron, ami megszórja, majd egy külső diffúzoron, ami még inkább szórt fénnyé teszi. Ennek köszönhetően ha softboxot használunk, felülettel világítunk, nem pedig pontszerű fényforrással. Minél nagyobb a felület, annál lágyabb a fényünk. Egy softbox akkor jó, ha a külső diffúzorvásznon akárhol mérünk fényt, azonos eredményt kapunk. Amennyiben a softbox közepe fényesebb, mint a szélei, ott vannak problémák. Ez akkor szokott előfordulni, ha nincs belső diffúzor a boxban, vagy ha rendszervakuval használjuk, ami alapvetően előrefelé szórja a fényt, ellentétben a stúdióvakuval, ami csupasz villanócsöve révén minden irányba. A softbox és az ernyő közti különbséget nem is lehetne jobban leírni, mint a Mikrosat webáruházában olvasható: “Az ernyőkkel szemben a fény sokkal határozottabban egy irányból érkezik, nem szóródik minden irányba. Ahova fordítjuk oda világít.” A softbox ezen tulajdonságát kétféle módon is fokozhatjuk. Az egyik az, amit a Lastolite alkalmaz, miszerint a softboxoknak nagy pereme van, így kevésbé szóródik oldalirányba a fényük: Lastolite Softbox: ezüst belső felület, belső és külső diffúzorvásznak, oldalt nagyméretű fényterelőkkel A másik módszer pedig, ha szövetanyagból készült méhsejtrácsot teszünk a softboxunkra. Ez még inkább egy irányba tereli a fényt, így lágy kontúrokat kapunk a nagy világító felület miatt, de mégis sötét árnyékokat, mert a fényünk nem szóródik minden irányba. Igazán szép fény ez, azonban nem minden softboxra tudunk méhsejtet tenni, mert ennek behelyezéséhez kialakított tépőzáras hely kell a softbox peremén. Nem minden...

Fénysuli-7.rész feb16

Fénysuli-7.rész

Aktuális fénysuli számunkban belevágunk a vakukhoz való fényformálók világába. Ez asszem hosszú téma lesz. Kezdjük a legegyszerűbb típussal: Ernyők Nem, nem esernyők, bár úgy néznek ki, de ezek világítástechnikai ernyők. Ugyanakkor nem tudok átsiklani afelett, hogy amikor még nem volt pénzem fényformálóra, találtam otthon fehér reklámesernyőt, levágtam a kampót a végéről, és ugyanúgy tudtam használni, mint egy fotóernyőt…csak a logo nézett ki hülyén rajta. Azt is meg kell említeni, hogy volt már olyan is, hogy kültéri fotózás közben kapott el az eső, és világítástechnikai ernyőt tartottam a fejem és a felszerelés fölé, és maximálisan teljesítette az elvártat. Szóval nem esernyők, nem esernyők de mégiscsak valahol egy vér folyik bennük a monszunban használt társaikkal. Egy nagy különbség van közöttük, az pedig a száruk. Míg az esernyőké üreges, lemezből készül, addig a fotóernyőké vagy tömör fém, vagy ha üreges is, vastagabb, keményebb anyagból készül, hogy bírja a strapát, amikor rátekerik a szorítócsavart az ernyőtartóban. Illetve van még egy különbség. Míg esernyőt nagyjából egyféle méretben gyártanak, addig fotóernyőt kaphatunk 40-50 centi átmérőjűtől a 2méteresig. Nagy előnyük, hogy gyorsan nyithatók, hadra foghatók, mobilisek, összecsukva kis helyen elférnek és könnyűek. Használhatók stúdióvakuval és rendszervakuval egyaránt, mert ezeknél épp az a lényeg, hogy irányított fényt villantunk beléjük (ellentétben a softboxokkal, ahol minden irányba terjedő fénnyel akarjuk megtölteni a fényformálót). A rendszervaku ugye csak irányított fényt tud kiadni magából, a stúdióvaku fényét meg reflektorfeltéttel, más nevén ernyőreflektorral vagy alapreflektorral tudjuk irányítottá tenni. Hátrányuk, hogy elég nagy szögben szórják a fényt, így az ernyők fénye kevésbé irányítható. Alapvetően kétféle típust különböztetünk meg, a visszaverő ernyőket és az áteresztő ernyőket, ezen belül azonban többféle típussal találkozhatunk. Áteresztő ernyő Ezek az ernyők féligáteresztő fehér anyagból készülnek, és úgymond “keresztülvillantjuk” őket. A parabola domború felét irányítjuk a fotótéma vagy megvilágítani szánt tárgy felé, így a...

Ételfotós, blogger, szakács: Matt Armendariz...

David Lebovitz egy interjút készített a MattBites! bloggerével, az államok egyik kedvenc ételfotósával: Matt Armendarizzal. Matt Armendariz az egyik kedvencem, és borzasztóan sajnálom, hogy 6000 mérföld távolságra élünk egymástól. Volt már közös kalandunk Provance-ban és Mexikóban, sőt, a kedvemért feltalált egy koktélt is. Bár azt tisztázzuk, hogy én találtam ki azt a koktélt, de ő adott neki szárnyakat-és nevet. Nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy eltölthettünk közösen pár vakációt és számtalanszor oszthattam meg vele közös asztalt.  Matt egy autodidakta fotós, aki saját magának szerzett hírnevet a megvilágított ételek fotózásával és csodálatos portrékkal. Nemzetközi magazinokkal, nagyobb kereskedelmi áruházakkal és szakácskönyv szerzőkkel dolgozik közösen. Továbbá hasznos tanácsokkal lát el számtalan kezdő fotóst (mint például engem), mindig naprakész információkkal szolgál és könnyen érthető formában teszi ezt. Örömmel jelenthetem be, hogy könyvbe foglalta a tudását, ami Food Photography for Bloggers címmel jelent meg.  A gyönyörű fotók (és néhány kevésbé jól sikerült, hogy láthassuk egy pár apró változtatás milyen csodákat művel a képekkel) mellett jó pár tippet is találhatunk arról, hogyan fotózzunk készételt. Szó esik a fény fontosságáról is, és az egyik fejezet kifejezetten arról szól, hogyan használjuk fel azt, ami a környezetünkben akad anélkül, hogy bármit is vásárolnunk kellene. Imádtam olvasni, és látni gyakorlatban hogyan tud a képeken drasztikusan javítani egy-egy perspektíva vagy változó szög. Ettől az ételek extra csábítóak lettek.  Kérdeztem pár dolgot Matt-től, amit megosztok veletek. Kezdjük is…   D : Szia Matt, tehát, először is-szerinted mitől lesz egy fotó igazán jó?   M.A.: A jó fotó segít elérni a célod, akármi is legyen az. Ösztönöz arra, hogy megvásárolj valamit? Inspirál arra, hogy letedd a szakácskönyvet, és elkészítsd azt a receptet? Meghozta az étvágyadat? Elrepít arra a tájra, ahol a fotó készült és elmesél egy darabot a történetéből? Ha igen, akkor szerintem az egy jó kép. Persze,...

Szipál Martin tanít! feb08

Szipál Martin tanít!...

Szipál Martin tanít és persze sztorizik is! Nézd...

Fénysuli-5.rész feb01

Fénysuli-5.rész

Folytatjuk a Fénysulit, mostani számunkban a folyamatos fényű lámpákról lesz szó, ami sok profi fotós nagy kedvence, és a videósok egyetlen mesterséges világítási eszköze. Sokan mondják, hogy a fotósok azért szeretik az állandó fényt, mert látják a világítás eredményét. Mitöbb, néhányan azt is állítják, hogy az ilyen fotósok azért szeretik a folyamatos fényt, mert vakufénnyel nem tudnak fotózni. Ez azonban nem mindig van így. A legprofibb, folyamatos fénnyel dolgozó fotósoktól nem ritkán hallani, hogy szerintük a folyamatos fényű lámpáknak (ezen belül is a hagyományos, filmes világból származó lámpáknak) sokkal szebb, sokkal minőségibb fényük van, mint a vakuknak. Van is benne igazság, bár néha kicsit azért vájtszeműnek kell lenni ahhoz, hogy ezt észrevegyük egy képen. Ellenben a vetett árnyék rendszerint árulkodik. Most hirtelen a múltkori Aurora Firefly teszt jutott eszembe a bábuval. Nézzétek csak az árnyékokat! A rendszervakus felsős sor még istenes, de az alsó sornál a stúdióvakus vetett árnyéknál mintha minden képen dupla árnyékot vetne a bábu: Egy Fresnel-reflektor által keltett árnyéknál ilyen például nem fordul elő. Többek közt ezért esküsznek a legprofibbak a reflektorokra vakuk helyett. Azon belül is a halogén izzós reflektorokra, ugyanis a napsütésen kívül még mindig a halogén izzók fénye a legegyenletesebb színspektrumú, ellentétben az alább látható cikk-cakkos kompakt fénycsővel, és a valamivel jobb LEDdel. Ez azt mutatja meg, hogy az általuk kibocsájtott fény milyen színekből tevődik össze. Ugyanis az egy dolog, hogy mi a szemünkkel azt fehérnek vagy épp sárgásnak látjuk… Napfény, LED, halogénizzó és kompakt fénycső színspektruma (Forrás: hoveyelectric.com) Persze mindennek vannak hátrányai, nem is kicsik, emiatt fordulhat elő, hogy néha még ezeket a profikat is vakuval látjuk dolgozni. Menjünk szépen sorjában: Meleg lámpák (nem, nem homoszexuális refikről beszélünk, hanem azokról, amik megégetik a kezed. Angolul picit jobban hangzik: hot lights) Kezdjük az ősi, Edison-féle technológiával, hiszen ez...

Fénysuli-4.rész jan18

Fénysuli-4.rész

A múltkori cikkben kiveséztük azokat a fényformálókat, melyeket állandó fényhez használhatunk, konkrétan nappali természetes fényhez, de természetesen használhatók vakufényhez és reflektorfényhez egyaránt. A mai cikkben viszont konkrétan áttérünk a műfényre, a stúdióvakukra, rendszervakukra és reflektorokra. Ha ezzel végeztünk, jöhetnek az ezekhez való fényformálók. Vakuk Vakukból megkülönböztetünk stúdióvakukat, rendszervakukat, bare-bulb rendszervakukat és mobilvakukat. Ezek nem csak küllemben és funkicókban térnek el egymástól, hanem felépítés és technológia szempontjából is. Lássuk sorban. Stúdióvakuk Ezek talán a legrégebbi és legnépszerűbb világítástechnikai eszközök a műtermi fotográfiában. Amíg nem voltak mobilvakuk, addig helyszíni világításhoz is ilyeneket vittek. Közös jellemzőjük, hogy hálózati áramról működnek, de ezen belül is kétféle létezik, mégpedig megkülönböztetünk generátoros és fejgenerátoros vakukat. A különbség köztük annyi (konyhanyelven elmagyarázva, mert máshogy nem is biztos hogy tudnám), hogy míg a generátoros vakuknál a  vaku elektornikájának javarésze egy dobozban van a földön, ez csatlakozik a hálózati áramra, ebbe dugjuk a rádiós kioldót vagy szinkronzsinórt, így maga az állványon lévő vaku csak egy kicsi, könnyű fej, amely speciális csatlakozójú vezetékkel csatlakozik a földön lévő generátorhoz. Ennek két előnye van. Az egyik hogy sok generátorra két-három-négy vakufejet is köthetünk, és ideális esetben egyenként szabályozhatjuk őket közvetlenül a generátoron lévő szabályozókkal. Ez egy kényelmes megoldás a fotósnak, mert a stúdióban a generátort csak leteszi maga mellé a földre és ott tudja kezelni, így nem kell fel-alá rohangásznia a műteremben az egyes vakukhoz, ha azok erejét állítani akarja. A másik előnye ezeknek, hogy mivel az elektronika jórésze a generátorban van, így a vakufejek nagyon picik és könnyűek. Nem kell hozzájuk brutális, nagy teherbírású állvány, ami különösen akkor hasznos, ha boom (gém) állványt használunk, aminek balansz súlyt szokás a végére tenni, hogy ellensúlyozza a vaku és a fényformáló súlyát. A generátoros vakuk rendszerint a top kategóriát jelentik, meglehetősen drágák, emiatt kevésbé népszerűek. A másik hátránya,...

Fénysuli-3.rész jan06

Fénysuli-3.rész

A fénysuli mai részében elkezdjük kivesézni a fényformálókat. Az előző részből ugye kiderült, hogy van nekünk kemény és lágy fényünk. Néhány esettől eltekintve (pl. borús idő, vagy ablakfény) rendszerint alapból kemény fény áll rendelkezésünkre, ilyen a napsütés, a vaku vagy a reflektorfény. Itt szeretném megjegyezni, hogy létezik mindenféle “fancy” fényforrás a boltokban a fotósok számára, de nem feltétlenül ez a titka a jó fotónak. Nyilván fotózáshoz ezek a legjobbak, a vakuk és az állandófényű ilyen-olyan reflektorok, fénytablók a fotósok életét segítik és könnyítik meg, kezelésük, kompatibilitásuk révén gyorsítják a munkát. De – és itt jön a DE – nem csak ezek alkalmasak fotózásra, hanem mindenféle fényforrás alkalmas fotózásra, és ha képesek vagyunk jól használni, megzabolázni a nyers fényt, akkor “fegyver” lehet a kezünkben egy 10ezer forintos kínai, vagy épp egy 20 éves Chinon rendszervaku, egy elemlámpa, egy gyertya, egy “baumaxos” építkezési reflektor, az autó fényszórója, vagy épp a holdfény. Ergo a jó fotósnak csak fény kell és tudja használni azt. Akár nyersen, akár megformázva. Lássuk mivel formázhatjuk a fényt? Először a meglévő fényt formáló eszközökkel kezdünk: Derítőlapok No ebből rengetegféle létezik: olcsó és drága, kicsi és nagy, 1 színű, 2 színű, 4 színű, 5 az 1-ben, 7 az 1-ben, 8 az 1-ben. Menjünk sorban. A nevében ugye az szerepel, hogy derítő, azonban nem csak derítésre használhatjuk, indirekt fénye lehet akár főfény is. (Jah, káromkodom itt…kétféle módon világíthatunk: olyan eszközzel aminek saját fénye van, és olyannal, ami visszavert fényt sugároz, ez a direkt és az indirekt fény közti különbség /nyilván az indirekt fényhez szükségeltetik egy direkt is/. Ebbe bele szokták keverni az átmenő, diffúz fényt is, de az végső soron csak egy megszórt direkt fény). Használatának lényege, hogy a meglévő fényt koncentráljuk vele egy pontba, vagy a direkt fény okozta árnyékokat derítjük vissza a segítségével,...

Benkő Imre workshopon jártunk! dec12

Benkő Imre workshopon jártunk!...

Benkő Imre neve és arca talán kevésbé ismert, mint alkotásai. Ő az az ember: -aki a rendszerváltás előtt kezdte megörökíteni Ózdot, az Acélvárost, az ott lezajló emberi dármákat, sorsokat, -aki több mint 20 éve minden Szigeten ott él, lélegzik és dokumentál az alkotásaival, -és akinek munkásságát az Alkalmazott fotográfusoknak vizsgatételként kell tudniuk. De ő az az ember is, aki: -tökéletesen megkomponált képeket készít még ma is teljesen analóg technikával, -dokumentálja a különböző korú, osztályú és körülményű embereket, -képei érzéseket, emlékeket és hangulatokat adnak át. Mindemellett szerény, halk szavú, de nagy tanító. 14 ember vett részt a vasárnapi workshopján, ahol olyan figyelemmel ülték végig az oktatást, amire eddig nem igen volt még példa az elmúlt 5 évünk során. Benkő Imrétől tanultunk fényképészetet, profizmust, kompozíciót és azt hiszem egy kis emberséget is! Köszönöm mindenkinek aki ott volt és remélem mindannyian ugyanígy éreztetek, mint én! Köszönet a képekért: Gara...

Fénysuli-2. rész dec05

Fénysuli-2. rész

A fénysuli / fotósuli második részben picit távolodunk az unalmas fizikától, és a fény minőségét kezdjük el boncolgatni. A fény karaktere Kezdek bajban lenni ezekkel az alcímekkel, mert innentől már nem igazán vannak egyszavas leírások. Ez a szekció arról fog szólni, hogy megkülönböztetünk kemény fényt és lágy fényt. A fény karakterének e két véglete létezik, a köztük lévő “játék-lehetőség” gyakorlatilag végtelen. Egyik sem jobb vagy rosszabb, mint a másik, csak különböző, mindkét véglet másra alkalmas. Ha valaki azt mondja, hogy a lágy fény jobb, az téved. Ha valaki azt mondja, hogy “én lágy fénnyel szeretek fotózni”, az ugyan lehet stílus kérdése is, de sok esetben csak arról van szó, hogy kemény fénnyel fotózni nehezebb, és az illető inkább a “fool-proof” lágyfényt részesíti előnyben, mert fél kemény fényt használni. Az, hogy a fény karaktere milyen, attól függ, hogy a fényforrásunk mekkora méretű. Ez lehet pontszerű fény, és lehet nagyméretű fényfelület. A pontszerű fényforrás produkál kemény fényt, a felület pedig lágy fényt. Kemény fény A két legkeményebb fény szinte mindenki számára elérhető. Az egyik maga a direkt napsütés, a másik meg – röhögni fogtok – a mobiltelefon “vakuja”. Semmilyen más, hétköznapi fényforrással nem lehet olyan szép árnyékkontúrokat kreálni, mint egy mobiltelefon apró lámpájával, mivel viszonylag erős, de nagyon pici. Egyszer próbáljátok ki. A kemény fény jellemzője ebből már ki is derül: pontszerű fényforrásból érkezik, és kemény, éles kontúrral rendelkező árnyékot produkál. Ez az átka, de ez az előnye is. Átka azért, mert mindent megmutat, azt is amit néha inkább elfednénk (ti. ráncok, pattanások stb), előnye azért, mert a test, az arc idomait nagyon szépen ki lehet hangsúlyozni vele. Portré kemény fénnyel A kemény fény további jellemzője, hogy a távolság függvényében négyzetesen csökken, vagyis ha nem távoli, erős fényforrásunk van (nap), hanem közeli gyengébb (vaku), akkor nagyon...

Gyors-retus videó – Nappalból éjszaka nov28

Gyors-retus videó – Nappalból éjszaka...

A Photoshop minden fotós életét megkönnyíti. Természetesen csak akkor ha tud vele bánni! Nappalból éjszaka? Ebben a videóban megmutatom, hogy a Photoshop-ban még ez sem lehetetlen. Néhány egyszerű technikát követve, ügyesen használva az ecseteket ilyen nagyszerű dolgokra lehetsz képes a Photoshop-ban! Írta: PSWS Eredeti cikk: Photoshop Workshop Ha szeretnél többet is megtanulni, esetleg magán órát venni, akkor ide kattints és máris olvashatod a...

Fotósuli: Fény-kép-ész Szipál Martin módra! nov20

Fotósuli: Fény-kép-ész Szipál Martin módra!...

A fotósuli anyagunk következő részében Szipál Martintól tanulhattok: Szipál Martin sztorizik és tanít! 🙂 A fotót köszönjük Canjavec...

Fotósuli: Diaporáma, digiráma Eifert János módra nov17

Fotósuli: Diaporáma, digiráma Eifert János módra...

A tegnapi napon Eifert János egy diaporámáját osztottem meg veled, de rögtön egy kis értetlenségbe futottam bele! Mi is az a diapormába? A mai fotósuli bejegyzéssel ezt szeretném leírni! Diaporáma: egy vizuális kommunikációs formát takar, ami elsősorban egymásra vetített képeket jelent (átúszások, felvillanások, elmosások) zenei aláfestéssel. A hatást 2 vagy több diavetitővel érik el, egymársa vetített képeket takar. Maga a diaporámának nem ritkán az érzelmi szál megragadása is a cél, ezért a zenét szintén kellő alapossággal választják ki a fotósorozat mellé. A történet azonban nem ennyire egyszerű. Egy igényes diaporáma előre megtervezett, dramaturiailag jól felépített, akár forgatókönyvel alátámasztott és a zenei effektekkel tovább erősített anyagot takar. És mi a különbség a diaporáma és a digiráma között? Amig a diaporáma a klasszikus képvetítést jelentette, addig a digitális korszak beköszöntével már nem diavetítőkkel dolgoztak, hanem megjelentek a projektorok. A technika fejlődésével pedig különböző számítógépes programok és módszerek kerültek előtérbee, amik tovább gazdagították a diaporáma (vagyis ekkor már digiráma) lehetőségeit. Kis hazánkban a legismertebb mestere Eifert János, aki 1985-től fogllkozik ezzel az audiovizuális technikával és szerte a világban roppant nagy népszerűségre tett szert. Számtalan díjat kapott az alkotásaival: Hard Rocks (1985), Visszapergetett idő (1987), Volt egyszer egy falu (1988), Helyzetjelentés (1989), Velencei Karnevál (1989), Bemutatom a feleségem (1990), Tűztánc (1991), Maszkok (1992), Bemutatkozás (1995). A témában János példaképeinek tekinti Dozvald Jánost, Sdrjan Plavsa-tot, Jacques Mullert stb. A Fotóművészek Nemzetközi Szövetsége (FIAP) összesítése alapján 1993-ban a nemzetközi lista élén állt, Tánc című képét, Tűztánc c. diaporámáját a FIAP történeti kollekciójába választják, a Photo Ciné Club meghívására bemutatja műsorát Párizsban (Un soir, un auteur – Studio Raspail). Eifert János diaporámáit volt szerencsém személyesen is megnézni és mondhatom, rendkívül gazdag érzelmi hátteret tudnak adni a műnek. Az egyik “kedvencem” ami elég rendesen megpityeregtetett (és a nézőtéren nem én voltam az egyetlen)...

Fénysuli-1. rész nov15

Fénysuli-1. rész

Új sorozat indult a Mikrosat hivatalos blogján, a vaku.hu-n, Fénysuli címmel. Elsősorban kezdőknek, a fotózással, fény használatával most ismerkedőknek szól a sorozat, de hátha a haladók is találnak benne 1-2 érdekes gondolatot. Az anyagot rendszeresen megosztom én is veletek Fénysuli / fotósuli néven! Íme a legelső:   A fény jellege A fény mint olyan meglehetősen fura dolog. A mai napig nem tudják megmondani a tudósok, hogy hullám vagy részecske, ugyanis egyes tulajdonságai arra utalnak, hogy hullám, más tulajdonságai viszont részecske jellegre engednek következtetni. Ettől függetlenül ez a leggyorsabb elem a világon, aminek sebességét a tudósok szerint csak megközelíteni lehet, de elérni, átlépni fizikai lehetetlenség. (Jó példa volt erre valamelyik ismeretterjesztő csatornán a szupervonat, ami a fény sebességének 99.9%-val megy körbe-körbe a Föld körül. Emlékeim szerint 1 másodperc alatt 7x kerülné meg a Földet.   Ha egy kislány ezen a vonaton felállna az ülésből és elkezdene előre sétálni a kocsiban, akkor a sebessége hozzáadódna a menetsebességhez, így a mozgása folyamatosan lelassulna, mert a fizika törvényei nem engednék, hogy a kislány átlépje a fénysebességet.) Megfoghatatlan, érthetetlen dolog az átlagember számára, de fogadjuk el a tényt, legalábbis addig, amíg a tudomány mást nem mond.   Miért jó ez nekünk a fotográfiában? Csak egy példát mondok: Ha egy vakut egy másik vaku fényével sütünk el (CELL), elméletileg nem fordulhat elő, hogy a slave vaku nem egyszerre villan el az irányító vakuval, hiszen fénysebességgel “kommunikál” a két vaku, ami jóval hamarabb megtörténik, mint ahogy a mi fényképezőgépünkben lefut a zárszerkezet. Persze csak elméletileg, néha azért ebbe beleszól a technika ördöge. Szóval ott tartottunk hogy hullám vagy részecske? Nem akarok komolyabb fizikai tézisekbe belebonyolódni, nem is tudnék. De van a fénynek hullám természete, ugyanis minél vörösebb a fény, annál nagyobb a hullámhossza, és annál tovább tudj terjedni a levegőben. Ugyanakkor...

Fotósuli: Színezett fotográfia nov10

Fotósuli: Színezett fotográfia...

A fotósuli következő részében a színezett fotográfiát mutatom be dióhéjban! Hippolyte Bayard 1845. A színezett fotográfia lényege, hogy az általában fekete-fehér fotókat kézi eszközökkel megszínesítik. A színes film és dia megjelenésével viszont azért alkalmazták, hogy drámaivá, vagy még inkább művészivé tegyék a fényképeket. Pasztell ceruzával, akvarellel, olajjal stb. dolgoztak. A színezett fotográfia Hippolyte Bayardtól (1801-1887) indult és egészen napjainkig nagy előszeretettel alkalmazzák pl. Jung Zseni. A legelső színezett dagerrotípiát a svájci festő és grafikus  Johann Baptista Isenring nevéhez kötik (1839). Mégis a kézi színezés maradt a legnépszerűbb módszer, egészen a 20. század közepéig, amikor is a Kodak bemutatta a Kodachrome színes filmjét. Innentől a színezésnek szépen lassan megváltozott a jelentése és a felhasználása.   Egy müncheni fényképész kezdett legelőször foglalkozni retusálással és azonnal kiderült hogy van rá igény. William Henry Fox Talbot egy barátja Collen kezdett javításokat készíteni az elkészült fotográfiákon. Kezdetben csak apróbb kiegészítéseket végeztek a ruha ráncain, majd az arcon is kisebb korrigálásokat készítettek. A megrendelők tetszését elég gyorsan elnyerték ezek az újítások és igencsak megnőtt iránta a kereslet. Nem sok idő telt el, mire a műtermekbe megjelent egy festő, aki a fotózások során minden fontos részletet feljegyzetelt (a ruha színe) és végül el is végezte ezeket a retusálásokat. Innen már csak egy lépés volt a színezett fotográfia. A fényképész mesterek nem ritkán alkalmaztak külön festőt vagy festőtanoncót, hogy ezt a munkát ellássák. Elsősorban lenolaj, olajfesték, színes ceruza, olajkréta, ecsetek és vattapamacsok szerepelnek a színező kelléktárába. A színezett fotográfia lényege, hogy a fekete-fehér képeket festékkel, vízfestékkel, ceruzával színezték meg Adolfo Farsar (1841-1898), az olasz származású fotográfus az egyik nagy mestere volt a témának, aki portréit, tájképeit saját kezűleg festette ki. A színezett fotográfiával egy saját vállalkozást hozott létre. Kiköltözött a családjával együtt Japánba és ott készítette el ezeket a képeket, amiket elsősorban külföldieknek árusított...

Fotósuli: Fotogram nov07

Fotósuli: Fotogram

A fotogram az 1910-es, 20-as évek avantgárd művészetében jelent meg legelőször. A fotogram lényege, hogy fényképezőgép és negatív nélkül készül a kép. Közvetlenül a fényérzékeny anyagra kerülnek rá a különböző tárgyak (lehetőleg érdekes formájúak), aminek az árnyéka hozza létre a végeredményt. A trükk annyi, hogy a fényérzékeny anyagra rápakolt tárgyakat vagy a nagyítógép fénye elé tesszük egy sötét helységben vagy kivisszük a napsütésre és rövid ideig ott tartjuk. Moholy-Nagy László: Laci és Lucia 1925-28 “Nem a tárgy, az ember a cél.” Moholy-Nagy László A fotogram név Moholy-Nagy Lászlótól származik. A fényirat nevet akarta adni ennek az eljárásnak és így születhetett meg a fotogram név (1922). Berlinben élt első feleségével Lucia Mohollyal (Lucia Schultz), aki profi fotográfus volt. Igy került közelebbi barátságba a laborálással és Luciával közös kísérletezéseikből született meg újra ez az eljárás. Moholy-Nagy elvont dolgokat ábrázol, mint egy álom, mint egy érzelem kerül a fényérzékeny anyagra.  Pablo Picasso: Diurnes, 1962 Maga az eljárást már nem volt ismeretlen hiszen maga William Henry Fox Talbot is alkalmazta a fotográfia kezdetén és elsődlegesen természeti képződményeket ábrázolt (pl. faleveleket). Talbot is fényérzékeny anyagra tette rá a faleveleket, textildarabokat és a napsütéses helyen hagyta. A végeredmény sötét alapon fehér sziluettek. A műfaj végül 1920-ban években éled újra és kapja meg a fotogram nevet is (lásd fent). Festők, fotográfusok ugyan olyan előszeretettel alkalmazzák. pl. Pablo Picasso, El Liszickij, Alexander Rodcsenko, Kurt Schwitters, Luigi Veronesi, Viktor Vasarely stb. mindenki a saját stílusának és felfogásának megfelelően alkalmazta. Man Ray: Repülőgép, 1945 Rayografia Külön érdekesség, hogy Moholy-Nagy a fotogram újra felfedezésével egy időben Man Ray is újraértelmezi ezt a technikát és a nevéből rayográfiának vagy rayogramnak nevezi. Man Ray-re jellemző a rideg, váratlan hatások és a szokatlan ellentétpárok pl. gyöngyök és kanál és a mozgásba lévő tárgyak ábrázolása. Végül mégis a fotogram néven maradt köztudatban....

Az első digitális fényképezőgép nov02

Az első digitális fényképezőgép...

Az álló és mozgókép rögzítését digitális formában már a korai űrprogramban használták. Az 1960-as években a NASA kidolgozott egy digitális jeltovábbítási módszert, ami az alapot jelentette. Eugene F. Lally a Jet Propulsion Laboratory munkatársa hozta elsőnek nyilvánosságra az adatokat még 1972-ben. A digitális fényképezőgépet legelső prototípusát az Eastman Kodak cég rochesteri alkalmazott kutatási laboratórium mérnökéhez Steve Sasson állította elő 1975 decemberében. A fényképezőgép súlya közel 3,6 kg, csak fekete-fehérbe tudott képeket rögzíteni egy kazettára amit 0,01 megapixeles méretben  tette meg. A felvétel elkészülte 23 másodpercig tartott. A világ legelső digitális fényképét pedig a monitoron látható képnek tulajdonítják: A kisfiú és a kutya. Szép teljesítmény, de ma már kicsit meglepőek az adatok! El tudnád képzelni, hogy a fotón látható “kenyérpirítót” kézben tartva kéred a modellt, hogy mosolyogjon? Steven Sasson találmányát végül 1977. májusában adta be az Egyesült Államok szabadalmi hivatalába “levédésre”. A feltaláló azt jósolta, hogy a digitális fényképezőgépek elterjedésére kb. 20 évet kell majd várnunk! 1984-ben az olimpián már feltűnt a digitális fényképezőgép, de kereskedelmi forgalomba legelőszőr 1986-ban került ki a Canon RC-701-es. A legelső, igazán jól használható digitális gép mégis a Fuji nevéhez fűződik (DS-IP), ami 16 MB belső memóriával rendelkezett. A Fuji gépe a rendkívül magas ára miatt nem lett széles körben népszerű. forrás: http://pluggedin.kodak.com és wiki.org a képek forrása: Eastman...

Amikor a fotós és a Photoshop jó barátok… okt31

Amikor a fotós és a Photoshop jó barátok…...

Sok helyen olvasom, hogy minek is kell fotós? Vagy miért is van szükség Photoshopra? Túlzás vagy sem, ez egy komoly munka! 🙂 Egyetértesz? Ha nem gyere és mond el nekünk itt a Facebookon!...

PéldaKépek jan06

PéldaKépek

Urbán Ádám híres fotósorozatáról a “PéldaKÉPek”-ről egy riportfilm is...