Fekete-fehérben máj10

Fekete-fehérben

Lovagi Milán fekete-fehér felvételei – https://www.facebook.com/wwwlovagifotohu...

Lovagi Milán ápr05

Lovagi Milán

  Lovagi...

Varázslatos állatfotók Gregory Colbert módra feb10

Varázslatos állatfotók Gregory Colbert módra...

Csodálatos fotók, meghitt pillanatok Gregory Colbert fotográfustól: forrás: http://abduzeedo.com/magical-animal-photography-gregory-colbert...

Nikaa photography – Egy név, két alkotó: Hajna és Hanna jan06

Nikaa photography – Egy név, két alkotó: Hajna és Hanna...

Nikaa photography – Egy név, két alkotó: Hajna és Hanna. Anya és lánya. Ez az ő történetük: Németh Hajna alkotói pályáját egy szóval tudja összefoglalni: regényes. Szó szerint, hiszen fotói regények borítóin is szerepelnek. Másként utalhat a jelző egy nem szokványos, sok tanulságban bővelkedő alkotói pályára is. Viszonylag későn, negyvenes éveinek végén talál rá a fotográfiára, mint művészi kifejési formára. Képi világa már az induláskor ott van, készen van. Az előélet négy évtizeden át a művészet körül forgott. A bölcsészkar, a vers mint kompozíciós forma, a festészet, a filmművészet tanulmányozása, a virágkötészeti gyakorlat, a filozófiai, a pszichológiai érdeklődés gazdag inspirációs forrásként állnak a képek hátterében. “Jött valami, ami egészen a sajátom volt.” Az első kockától kezdve megjelennek a rá jellemző női alakok, a mesélő fotók. Alkotásait jellemzi egyfajta spontaneitás, az improvizatív stílus. Hálás modelljeinek.  “A fotózásban mint a színpadon, aki személytelenül tudja átengedni a képekbe mindazt, ami a lelkében van, azokkal lehet ilyen jellegű fotózást csinálni”. Képei a nőiség rezdülései, hangulatok, amik mögött akár egy regény mesélhetne. Ikonikus szándékkal született tömör képek. Az első évek terméséből 2009-ben egy kiállítás kerekedett, Pszyché confessiója címen Keszthelyen volt látható. Közben felkerültek az alkotások az akkoriban népszerű Flickr nevű képmegosztó oldalra. Itt született regisztrációkor a Nikaa név, s szerzett magának  nemzetközi népszerűséget. Itt keresték meg később kiadók és ügynökségek. Ezen az úton keresztül születtek meg az első könyv és lemezborító illusztrációk a képeiből. A továbblépésben, a fejlődésben, a tudatosodásban sokat köszönhet a Szipál Martinnal való találkozásnak. “Azt mondta, ez a fajta látás “vele született” képesség, vegyem komolyan.” Különleges, hogy az első pillanattól kíséri ezen az úton leánya, Hanna mint alkotótárs és modell. A fotográfiát, mint szolgáltatást már közösen kezdik építeni Nikaa Photography néven. “Főként családokat, kismamákat, gyermekeket fotóztunk. Kiépítettünk egy kis szigetet magunknak, és a hozzánk betérőknek. Tudatosan van...

30 fotós, aki mindent megtesz a tökéletes képért jan02

30 fotós, aki mindent megtesz a tökéletes képért...

30 fotós, aki mindent megtesz a tökéletes képért Ismeretlen Greb Tarro Veselin Malinov Abu Faisal AL-anezi Dejan Smaic Jonathan Thomas Shamas Malik Guido Sterkendries Jason Friesen Corey Rich imgur.com Kawika  Singson Adek Berry Ismeretlen Christer Lindh Rosphoto.com Ismeretlen Reddit.com Ismeretlen Nokiagang.com Animalworld.com.ua Kiteboardingstuff.com Billyjane.tumblr.com Timothée Taupin   Ismeretlen 2daysdailyfunny.blogspot.hu   Ismeretlen thehiddenpersuader-english.blogspot.hu Brandon Jennings   Forrás: http://www.boredpanda.com/crazy-photographers/  ...

Helga Himer karácsonyi kisbaba sorozata dec18

Helga Himer karácsonyi kisbaba sorozata...

Közeleg a karácsony és Helga Himer www.helgaphotography.com szép babafotó sorozatot szeretnénk megosztani veletek! Forrás: Helga Himer Photography – www.helgaphotography.com...

National Geographic fotósai tudják milyen vadállatokat fotózni! dec07

National Geographic fotósai tudják milyen vadállatokat fotózni!...

Gondoltál-e már arra, hogy lefotózd a kedvenc állatodat? Szerinted ez mennyire nehéz? Próbálj ki egy tatut vagy egy teljesen kifejlett tigrist lencsevégre kapni! Joel Sartore számára ez a napi rutin része, hiszen küldetésének érzi, hogy portrét készítsen a világ 12.000 fogságban élő fajáról, mielőtt végleg eltűnnek. Nézd meg, milyen kihívásokkal küzd, amikor a rakoncátlan, kíváncsi állatok megzavarják a fotózást. Joel Sartore: http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photographer-joel-sartore/ http://animals.nationalgeographic.com/animals/photo-ark/...

Fojt Dániel: FotóMontázs nov17

Fojt Dániel: FotóMontázs...

Fojt Dániel, fotóművész vagyok. 1999 óta foglalkozom fotózással, ami a hobbim és egyben a hivatásom. Az elmúlt 5 évben Manchesterben és Londonban éltem, ahol egy teljesen egyedülálló és absztrakt stílust hoztam létre a fotózás terén, ez a FotóMontázs nevet kapta. Ennek az egyedi technikának a segítségével készítem el személyes élményeim, álomképeim, amik nem csak a fantáziám szüleményei, hanem életem fontosabb pillanatainak illusztrálása. Ezekből a sorozatokból több kiállítás született, továbbá számos fotópályázaton vettek részt, ahol szép helyezéseket és eredményeket értek el. Ezek közül szeretném kiemelni azt az alkotásom, ami tavaly egy nemzetközi fotóművészek világversenyén első helyezést ért el, ezzel kitüntettek a 2013-as Év Fekete-Fehér Fotógráfusává. Első sorozatom, Manchesterről készült, melyet Magyarországon és Norvégiában mutattak be kiállításokon, amiből egy saját könyv is...

Annie Leibovitz Disney hercegnői okt14

Annie Leibovitz Disney hercegnői...

A világhíres fotóművész évek óta készít képeket népszerű színészekről, akik Disney hősök szerepébe bújnak. A sorozat legutóbbi darabjában Jessica Chastain-t vette lencsevégre, aki a Merida, a bátor szerepét játszotta el neki. Míg Scarlett Johansson igazán élethű Hamupipőke tudott lenni, a barna hajú Beyoncé egy kicsit szokatlan látványt nyújtott Alízként, Csodaországban.  ...

Nagy Hajni világa okt01

Nagy Hajni világa

Évek óta foglalkozom fotózással, így nem csoda, hogy ismerem és követem Nagy Hajni munkáságát. Csecsemő, kisgyermek fotói a kezdetektől elvarázsoltak. A nyáron volt szerencsém személyesen is megismerni és pár órát beszélgetni vele. Egy végtelenül kedves, szeretetreméltó embert ismertem meg, csoda hát hogy szeretném nektek is bemutatni? Íme, Nagy Hajni világa: Nagy Hajni fotós neve ismerősen csenghet a fotós szakma képviselő fülében, de még ismerősebben a gyermeket várók, kisgyermeket nevelők előtt. Képei rendkívüli harmóniát, természetes szépséget sugároznak. A kismamákból csak úgy árad az öröm, miközben női mivoltukban is csodálatra méltóak tudnak lenni. A kisbabákat egészen újszülött korukban is fotózza, a képeken a csodát látjuk, amit a születés ténye hordoz magában. A gyerekek, családok a mindennapi örömöt sugallják, olyan elkapott pillanatok ezek, amikre igazán jó, ha egy fotó emlékeztet a falon, amikor éppen nehezebb napok járnak. Nagy Hajni saját jellemzése szerint képesítését tekintve divatfotós, Londonban tanulta ki a szakmát. A divat fontos szerepet töltött be az egyéni stílus kialakulásában, de munkássága javát jelenleg a családdá válás állomásainak fotózása tölti ki. „Mindig arra vágytam, hogy azt csináljam, ami belőlem fakad, hogy önmagam lehessek. Most úgy érzem, álmaim valóra váltak: a munkám a szenvedélyem. Célom az, hogy a fotózást művészi szinten műveljem, ezzel fejezzem ki a szépség iránti vonzalmamat.” Nagy Hajnit itt éritek el: https://www.facebook.com/egyetlenem Forrás: http://www.nagyhajni.com...

„Az első benyomás dönt“ Sze05

„Az első benyomás dönt“...

Benkő Sándor munkássága Pályája németországi művészeti tanulmányai után, a kezdeti művészeti jellegű képalkotásokat követően, a rendszerváltás éveiben Magyarországon az ELITE magazinban csöppent bele igazán a divatfotózásba és helyezte érdeklődése központjába. Saját stúdiójában, az Artfotoban számtalan hírességet kapott lencsevégre, olyan cégeknek készültek nála reklámok, mint a MOM, az AUDI, és divatfotói a legnagyobb magazinokban jelentek meg. Hitvallása szerint a termék első benyomása és igényes bemutatása lényegében eldönti az áru és szolgáltatás negatív vagy pozitív megítélését, és ezen keresztül a forgalmát. Két évvel ezelőtt egy izgalmas interjút készítettünk vele, ami itt olvasható:...

Sziszik Dániel friss képei aug14

Sziszik Dániel friss képei...

Sziszik Dánielnek még tavasszal jelent meg egy bemutatkozása itt a Fotóelőadások oldaon, de most egy rakás friss képpel is készültük! Korábbi anyagát itt tudod...

A #FollowMeTo projekt révbe ért: esküvői fotók aug06

A #FollowMeTo projekt révbe ért: esküvői fotók...

Talán még emlékeztek a híres „#FollowMeTo – Kövess” fotósorozatra, ahol az orosz Murad Osmann fotós barátnőjét mindig háttal láttuk, gyönyörű helyszíneken úgy, hogy fogja a barátja kezét. Nos, időközben megtörtént a lánykérés, természetesen a megszokott módon, majd az esküvő is. Íme egy válogatás az esküvői képekből, és a projekt előzményeiből.   Forrás: http://www.boredpanda.com/follow-me-to-honeymoon-photos-instagram-murad-osmann-natalia/...

Kelemen Sándor fotóiból Júl12

Kelemen Sándor fotóiból...

Kelemen Sándor vagyok, 1981-ben születtem Mezőtúron. A fényképezéssel először 2002-ben kezdtem el foglalkozni. Ekkor autodidakta módon tanulgattam a fotózást, azoban több képem is szerepelt kiállításokon. Ezt követően jött majd 10 év kihagyás. 2012-ben beiratkoztam egy fotós alap kurzusra, majd  egy haladó tanfolyamra. 2014-ben megszereztem a Nemzetközi Fotóművész Szövetség AFIAP fotóművészi diplomáját. Képeimmel rendszeresen szerepelek hazai és külföldi kiállításokon, több díjat is nyertem. Kelemen Sándor elérhető: https://www.facebook.com/pages/Kelemen-Sándor-Fotóblogja/348888315190754?__mref=message_bubble...

Szigeti László képei Júl06

Szigeti László képei...

Szigeti László egzotikus helyeken készítette elgondolkodtató képeit, ezekből következzék egy válogatás. “Elsősorban szabadtéri portrékat, utcai életképeket, élethelyzeteket fotózok nagy százalékban fekete fehérben. Nagy kedvenceim a szociofotó témák, mint például Josef Koudelka, vagy Daido Moriyama képei…”    ...

Mario Testino bedobta a törölközőt! (+18) máj13

Mario Testino bedobta a törölközőt! (+18)...

Különleges törölközős képeket készítette Mario Tesino, ahol az ismert sztárok egy szál törölközőben pózolnak a kamerája előtt!   Forrás: Mario Tesino Instagram...

Boldog születésnapot Eifert János! máj08

Boldog születésnapot Eifert János!...

Eifert János ma ünnepli a születésnapját! Isten éltesse sokáig!...

Életek máj03

Életek

Sokat gondolkodtam amiko Szűcs Judit fotóit töltöttem fel, hogy mi is legyen a címe. A képanyag mire összeállt a cím is megszületett! Mi a véleményed? A fotókat Szűcs Judit készítette. Szűcs Judit anyagait itt találod meg a Facebookon: https://www.facebook.com/SzucsJuditFotografia  Tetszett az anyag? A Facebook oldalunkon többet is találsz még:...

Portrék, épületek, természet ápr29

Portrék, épületek, természet...

Sziszik Dániel fotóiból válogattunk: portrék, épületek, természet! Dániel weboldalát itt találod: http://sziszikphoto.com/ Kövess minket a FB-on is: www.facebook.com/fotoeloadasok  Tetszettek a fotók? Mond el a véleményed vagy keress még több hasonló anyagot: www.facebook.com/fotoeloadasok...

Gyerek és állat barátságok Már08

Gyerek és állat barátságok...

Elena Karneeva orosz fotográfus meseszép képeket készített a gyerekek és az állatok barátságáról. Őszinte, tiszta, ártatlan kapcsolat közöttük! Nézd meg a fotográfus többi képét is a weblapján vagy gyere és kövess minket a Facebookon!...

Elhunyt Lucien Clergue fotóművész nov24

Elhunyt Lucien Clergue fotóművész...

Elhunyt Lucien Clergue francia fotóművész, Pablo Picasso barátja és Európa legnagyobb Fotó Fesztiváljának alapítója. Clergue híres volt gyönyörű tájképeiről és különleges aktfotóiról, a nevéhez fűződik az Arles-i Fotóművészeti Fotóiskola létrehozása...

Lehetetlen fotók okt21

Lehetetlen fotók

Martín De Pasquale az argentin származású művész és fotográfus jelenleg művészeti vezetőként dolgozik egy reklámcégnél, de a nagy világ figyelmét elképesztő fotómanipulációival és szürreális fotóival hívta fel magára. A képeit melyek igyekszenek eltorzítani a határokat valóság és fantázia között Photoshoppal, Poser-rel és 3DS Max-szal készíti. Bár a képek manipulálásához ezeket a szoftvereket használja, ahhoz, hogy a képei ennyire élethűnek látszanak nagyon fontos a képek befotózásánál a megfelelő szög és a világítás beállítása is. Hogy tetszenek a képek? Nézz meg még több elképesztő művészt! Forrás:...

100 éves a Leica okt09

100 éves a Leica

A nevezetes alkalomra készült egy remek reklámfilm, amiben igazi ikonikus fényképeket rekonstruáltak! Ráismersz a fotókra?...

“Az emberek fotósa vagyok, mert az ember az, ami érdekel.” – Francesco Scavullo Sze06

“Az emberek fotósa vagyok, mert az ember az, ami érdekel.” – Francesco Scavullo...

Scavullo a 20. század egyik meghatározó sztár- és divatfotográfusa volt, ma az ő munkásságát szeretnénk bemutatni Nektek: Francesco Scavullo amerikai fotográfus Staten Island-en született New Yorkban 1921-ben. Édesapja kamerájával kezdett fotózni egész fiatalon és saját nővérét használta modellnek.  1945-ben miután elvégezte a középiskolát egy fotóstúdiónál helyezkedett el, ami kifejezetten divatkatalógusok készítésével foglalkozott, innen került a Vogue magazinhoz. Itt Horst P Horst fotográfus asszisztenseként dolgozott 3 évig, az itt töltött évek alatt rengeteg szakmai fogást sajátított el. 1948-ban egy címlapot készített a Seventeen magazin számára, amiért le is szerződtették a magazinhoz. Nem sokkal ezután megnyitotta saját stúdióját Manhattanben.   Scavullo nevéhez számtalan különleges alkotás fűződik, többek között 1969-ben egy évvel az énekesnő tragikus halála előtt, megfestette Janis Joplint cigarettával a szájában.  Szintén az ő nevéhez tartozik az ifjú Brooke Shieldsről készült polgárpukkasztó, sokak szerint szexuálisan túlfűtött divatanyag a Burt Reynoldsról készült akt sorozata szintén nagy port kavart. Ő volt az a fotográfus, aki összebarátkozott a később világhírű modellel Gia Carangival, amikor a divatvilág nagy része elfordult az AIDS-es modelltől, Scavullo továbbra is együtt dolgozott vele, egészen a modell haláláig. Scavullo munkáiból 6 könyv is megjelent, a művész 2004-ben hunyt el. Íme, egy válogatás a képeiből a teljesség igénye nélkül: Ha érdekel a portréfotózás és Te is szeretnél különleges portrékat alkotni, akkor ITT a helyed! Tetszettek a képek? Oszd meg velünk is a véleményed:...

Merülés – Dirk Rees fotográfus aug02

Merülés – Dirk Rees fotográfus...

Az idei év nagy slágere a Fotoeloadasok.hu oldalunkon a víz alatti fotósorozatok. Kezdtük Schram András lélegzetelállító “esküvős” anyagával (itt láthatod), majd Howard Schatz balerinákkalkészült képei következtek (itt tudod megnézni) és végül Benjamin Von Wong hableányos anyagával zártunk (itt láthatod)! Most egy sportos anyagot hoztunk el neked Dirk Rees jóvoltából! Szeretnél még hasonló anyagokat nézni? Gyere a Facebook oldalunkra vagy a Twitterre! forrás: xaxor.com  ...

“Szívvel-lélekkel fotózok- nem mások pénzéért, inkább öröméért.” – Dallos Krisztián bemutatkozása Júl29

“Szívvel-lélekkel fotózok- nem mások pénzéért, inkább öröméért.” – Dallos Krisztián bemutatkozása...

A retus és fotómanipuláció pályázatunkon figyeltünk fel Dallos Krisztián különleges képeire, szeretnénk ha Ti is megismernétek: Sziasztok! Köszönöm a bemutatkozási lehetőséget! Dallos Krisztián vagyok, fotós közegekben inkább Xergo-ként ismernek. Már gyermekkoromban elvarázsolt a család kis Smena symbol fényképezője. A piktogramok, a kattogó hang és a kis keresőbe rejtett kép. Sokáig csak álom volt a fényképezés. Az első fotóimat egy kölcsönkapott Zenit E filmes géppel készítettem, majd betört a digitális forradalom a fotózás területén is. Autodidakta tanultam a fényképezést, fórumokat bújtam és fotós közösségi oldalakra regisztráltam. Próbáltam minden területről információkat begyűjteni. Rengeteg szép és jó fotót néztem. Exif adatokat lestem és próbáltam elképzelni, hogy készült. Megfogadtam a szerintem tőlem jobb fotósok tanácsát és tanultam.  Persze miután a szabályok ismerete már nem okozott gondot, könnyebb volt kreatívan és néha szabályokat felrúgva fotózni.    Egy rendkívüli fotót el lehet készíteni egy telefon kamerájával is. Legtöbbször az ilyen fotók technikailag nem jók. Inkább a téma és a pillanat a meghatározó. Ilyen a fotóm, amit egy állatkertben készítettem. Egy kis makit etettek a gyerekek pitypanggal és lefotóztam, ahogy a dróthálón keresztül a csöpp kis kezével nyúl a virágért. Akkor és ott a pillanat vidám volt és a kis majmocskák élvezettel habzsolták a virágot. A kép ellenben annyi szomorúságot, fájdalmat és bezártságot sugallt, hogy a kettőt később még nekem is nehéz volt azonosítani. A fotó életlenre sikeredett, bemozdult – kapkodtam. Mégis a mai napig a kedvencem. Mióta megszületett a kisfiam, kissé háttérbe szorult a fényképezés. Munka – család… és amire jut idő. 🙂  így most esténként az interneten videókat nézek, a képek manipulálásáról, retusálásáról és próbálom a Photosoppot minél jobban elsajátítani. Bújom a régi fotóimat és próbálok, valami vicceset, látványosat alkotni, kisebb- nagyobb sikerekkel.  Úgy vélem, hogy egy jó fotót nem a technika készíti el. Nem azon múlik, mi rejtőzik...

“Az inspiráció mindenütt ott van, amit el tudsz képzelni, azt meg is tudod alkotni.” – Erik Johansson Júl22

“Az inspiráció mindenütt ott van, amit el tudsz képzelni, azt meg is tudod alkotni.” – Erik Johansson...

Erik Johansson svéd származású Berlinben élő fotográfus elképesztő fotómanipulációiról híres. Aki nem csak saját magának de megrendelésre is készít sorozatokat. “Én nem pillanatokat kapok el, hanem az ötletet. Számomra a fotózás egy eszköz az anyaggyűjtésre amivel megalkothatom az elmémben rejlő ötleteket. Inspirálnak a körülöttem lévő mindennapi dolgok és mindenféle dolog ami körülöttem van.” Erik mérnök informatikusnak tanult az egyetemen, itt kezdett el a retusálással foglalkozni. Autodidakta módon tanult meg fotózni és csakugyan egyedül tanult bele a retusálásba és a fotómanipulációba is. Ma már olyan nagy cégeknek dolgozik mint: Google, Adobe és Microsoft. A fotózás előtt rajzolt, amikor elkezdett fotózni, úgy érezte még valamit csinálni szeretne a képekkel. Önmaga szórakoztatására elkezdte szerkesztgetni a képeit, így ismerkedett meg a retusálással. A legnagyobb kihívásnak a vázlatokból készült realisztikus fotók megalkotását tartja. “Az inspiráció mindenütt ott van, amit eltudsz képzelni azt meg is tudod alkotni.” – mondja Erik. A felszerelése: Hasselblad H5D-40, Hasselblad HCD 35-90, Adobe Photoshop CC Mit szólsz a képekhez? Oszd meg velünk! Képek: Erik...

Egy magyar fotós Németországban – beszélgetés Fábián Évi fotográfussal Júl10

Egy magyar fotós Németországban – beszélgetés Fábián Évi fotográfussal...

Fábián Évivel egy világítási workshopon ismerkedtem meg, akkor éppen új irányba nézelődött a fotózás terén. Facebookon évek óta követem a munkásságát, ráadásul nemrégiben jelent meg egy különleges sorozata, amibe azonnal beleszerettem és tudtam, hogy ezt meg kell mutatnom neked is! A fotósorozatban hazai nőket mutat be (közel százat) smink nélkül, saját környezetükben: otthon, színházban, bíróságon, stb. A képekből pedig kiállítás is nyílt, amit július 12-ig Te is megtekinthetsz az Országos Széchenyi Könyvtárban. Az első kötete: “Nők Magyarországon – portrégaléria” 2007 tavaszán jelent meg. Már ebben a kötetben is 88 nő szerepelt, kis szöveggel. A jelenlegi projekt az első könyv folytatása, de maga a könyv csak augusztus végén fog megjelenni.   A képeket elnézve nekem az jön vissza, hogy nagyon közel kerültél ezekhez a hölgyekhez. Természetes viselkedés, őszinte tekintetek és kényelmes testtartásokat láthatok a fotókon. Mindenkit ismertél? Néhány hölgyet ismertem, de a többséggel csak a fotózás alkalmával találkoztam személyesen. Kik szerepelnek a mostani kiállítási anyagban? Részben ismert, részben nem ismert hölgyek. A közös bennük az, hogy mindannyian a saját területükön valami fontosat hozt(n)ak létre, értékteremtők. Legyen az a valaki sportoló, író, színész, politikus, tudós, művész, stb. Hogy kell elképzelni a munkát? Elmentél hozzájuk, elbeszélgettetek, majd találkoztatok többször és aztán jött a nagy nap, amikor is elkészült a tökéletes kép? Elsőként meg kell határozni, hogy ki szerepeljen a könyvben. Majd valamilyen módon fel kell venni a kapcsolatot az adott hölggyel… telefon, email, facebook, ismerős, könyvkiadó, bármi. Már ez a feladat sok esetben eltarthat hetekig. Ezt követi a telefonálás, időpont egyeztetés, néha lemondás, személyes találkozó. Volt olyan, aki eleve nem akart részt venni a projektben. A legtöbb esetben az első találkozás alkalmával a fotó is elkészült, hiszen mire oda kerültünk már már “megismertük” egymást. Volt, akivel hosszú órákat töltöttünk el, volt aki csupán néhány percet szánt rám. Eleve...

Egy fotós, akinek a család az első – Adrian Sommeling jún14

Egy fotós, akinek a család az első – Adrian Sommeling...

Ismerjétek meg a holland származású fotóst Adrian Sommelinget! Adrian Sommeling fotós és édesapa, aki ügyesen ötvözi életének két legfontosabb szenvedélyét, a családját és a fotózást. A művészete fantáziadús és képein történeteket mesél, sok történetének a saját fiai a szereplői. Különleges és egyedi stílusú képeket kreál, amik még inkább kihangsúlyozzák a megörökített történeteket, az ember nem tud mást tenni mint csodálni a képeit és kreativitását! Adrian, akinek jellegzetes és kiforrt művészete van így vélekedik a saját stílusunk fontosságáról: “Azt hiszem minden művész és fotós számára elengedhetetlen, hogy saját stílust alkosson. Hiszen mindenki azt szeretné, hogy ha felismerné a közönség a képeit még mielőtt elolvassák a nevét a kép sarkában. Túl sok fotós utánozza a többieket, anélkül, hogy a saját stílusát teremtené meg.  Meg kell próbálnod másnak lenni, de úgy, hogy az a más közel álljon a szívedhez. “ “Valami közel állót találni a szívünkhöz, ez számomra is csak egy pár éve történt meg. Fiatal koromban nem voltam fotós, de akkor is festettem. Folyamatosan kerestem az én igazi stílusomat, de nem találtam meg. Azt hiszem akkor azért nem találtam még meg, mert túl fiatal voltam. Ahogy öregszünk, elkezdjük megérteni önmagunkat.  Megérted milyen ember is vagy te és mi a te stílusod, mi illik hozzád.  Például, én nagyon boldog ember vagyok, nem igazán szoktam depressziós lenni és a képeim is ezt a vidámságot tükrözik. Ha cinikus ember vagy, készíts cinikus jellegű képeket. Ne csinálj “jaj de vidám!” képeket, ha nem érzed úgy magad, legfeljebb ha egyfajta terápiaként készíted őket.” “De nem csak a képeid hangulata a fontos, amikor a saját stílusodat keresed. Több téren is másnak és megfontoltnak kell lenned. Ez lehet, egy különleges világítási technika, egy rád fotózási távolság vagy akár az utómunka. De itt is a legfontosabb a következetesség és az összes képed tartsd közel...

Bunny Yeager jún03

Bunny Yeager

Május 25-én 85 éves korában elhunyt a csodálatos Bunny Yeager. A modellből lett fotós az akkoriban férfiak “uralta” akt fotográfiába rögtön beírta magát, különleges látásmódjával. Igazán nagy hírnévre 1954-ben tett szert amikor lefotózta az akkor még kevésbé ismert, bár később ikonikus modellt, Bettie Page-t.  A pin up fotózás “édesanyjaként” rengeteg fotóját publikálta a Playboy magazin. Kevesen tudják de a híres “fehér bikinis” tengerparton sétáló Ursula Andress színésznő képe is hozzá fűződik a  Dr. No című film forgatásáról.  Hogy mi volt Bunny titka? A modellek a képeken valóban felszabadultan és vidáman pózoltak, akiket nem a megszokott tini “fantáziákban” ábrázolt hanem a maga módján erősnek és kacérnak.  ...

Rizsavi’s Photo Blog máj29

Rizsavi’s Photo Blog...

Rizsavi Tamás fotó blogja sokak számára ismerős lehet, hiszen különleges sokszor elképesztő szemszögből készülnek a képei. Sokfajta témát találhatunk a blogján de a város és közlekedésábrázolás jelenik meg talán a legtöbbször. A honlapján egy rövid bemutatkozást is olvashattok arról, hogyan jött ez a szeretet a fotózás és a közlekedés iránt: “Gyermekkorom óta vonzott a közlekedés világa, sikerült is sok helyre eljutnom, megnézni, megörökíteni. A fotózás is innen indult, de erről nem írnek többet a képek úgyis elmondják! Jelenleg a vasúton dolgozom Mozdonyvezetőként, ezzel egy álmom vált valóra. A fotózásról önmagában nem sok dolgot kell írnom, hiszen mindenkinek mást és mást jelent, teljesen szubjektív. ”A fényképez’ szónak szerencsés szinonimája a magyar nyelvben: ‘megörökít’. Érzékelteti a múló idő megragadásának, a tünékeny világ megőrzésének szándékát. Idő és fényképezés elválaszthatatlanok. Az exponálás egy pillanatot búcsúztat: a jelenből a gombnyomás pillanatában múlt lesz. A képen annak lenyomatát őrizzük – ami volt.” Kedvenc témám a közlekedés illetve városi élet, tájak és az éjszaka titkos világának bemutatása, de önmagában akkor az igazi, ha olyan szemszögből helyszínről tudom visszaadni azt, ahol egyébként a mindennapok szürke világában élünk, ami különleges és kimagasló a szó szoros értelmében…” Mi is oda vagyunk a képeiért ezért készítettünk egy válogatást belőlük! Képek: Rizsavi’s Photo Blog...

Eifert Jánost ünnepeljük! máj08

Eifert Jánost ünnepeljük!

Eifert János a Magyar Érdemrend Tisztikeresztjével kitüntetett fotóművész ma ünnepli 71. születésnapját! Ma az ő munkássága előtt tisztelgünk! A táncosból lett fotóművész eleinte táncfotóival hívta fel magára a figyelmet. Mindeközben egyre többet tanult, napról napra más-más témában fotózott, fényképeivel pályázatokon vett részt, és vívott így ki magának egyre nagyobb elismerést a szakmában. János már régóta tanít és minden tanítványa elismeréssel beszél róla és a közös munkáról, amiről videó is készült: Ma az ő munkássága előtt tisztelgünk! Képek: Eifert János, Enyedi Attila, Kiss Marianna, Kelkó...

Elhunyt Kerekes Gábor…. ápr20

Elhunyt Kerekes Gábor…....

Gyászhír: Életének 69. évében, hosszú betegség után tegnap elhunyt KEREKES GÁBOR (1945. Oberhart augusztus 2. – 2014. Budapest április 16.) fotográfus, Balázs Béla díjas, Érdemes művész. Generációjának, máig aktívan dolgozó, meghatározó fotóművésze volt és későbbi nemzedékek számára is példamutató megújulással rendelkező különleges tehetségű alkotóművésze.   A gyászhír mindnyájunkat megdöbbentett, pedig régóta tudtuk, hogy Kerekes Gábor súlyos betegséggel küzd, rákos, menthetetlen… Mégis, reménykedtünk. Reménykedtünk és bizakodtunk, hogy az utolsó pillanatig aktívan dolgozó, generációjának meghatározó fotóművésze tovább marad közöttünk. Bölcsebbek lehetnénk persze, hiszen halála csupán fizikai létének befejezését jelenti, szelleme, életmű tovább él. Ezért, ha róla beszélünk – nem a múlt időt, hanem a jelen és jövő időt kell használnunk. Így tehát ha Kerekes Gábor alakját  nézem, annak a reneszánsz művésznek az alakja tűnik elém, aki mesterien bánik az anyaggal, kővel, olajjal, vászonnal, szénnel és bronzzal akár, de közben védelmi rendszereket, palotákat, síremlékeket, ágyúkat tervez, bútorokat farag, zöldséget és gyümölcsöt termeszt kertjében. Uralkodók, hercegek, a pápa vagy a szomszédasszony megrendelésére dolgozik, eközben készülnek csodálatos művei, amelyeket az utókor, a művészettörténész szájtátva csodál majd akkor is, amikor már porhüvelyéből távozik. Nem tudom, illik-e, szabad-e, lehet-e egyáltalán egy magyar fotográfust egy itáliai reneszánsz művészhez hasonlítani, de Kerekes Gábor olyan fotográfus-tudós-művész, akinél ez az összevetés nem tűnik túlzónak. Mindenesetre – és ezt sokan kimondták már – a mai magyar fotográfiának emblematikus alakja, hite, hitele is meghatározó, mértékadó. Ő ugyan nem a XIV-XVI. században, hanem1945-ben született, és persze nem Itáliában, hanem Oberhart-ban (ami már nem annyira persze, de a háborús évek, édesapja elhurcolása sok mindent megmagyaráz, „perszévé tesz”). Művészi pályája is nehezen alakult. A Kölcsey Gimnáziumban szerzett érettségijét sikertelen felvételi követte a Képzőművészeti Főiskolán, talán ez is motiválta, hogy még életében „elment az életbe, az életet tanulni”. 1964 és 1973 között pincér, közben elvégzi a fényképész szakmunkásképző iskolát, majd a...

Interjú Kanovits Gáborral ápr19

Interjú Kanovits Gáborral...

  A márciusban megjelent egy interjú Kanovits Gáborral a Csallóköz című hetilapban amit most mi is megosztunk Veletek. 🙂 Csak akkor ad címet fényképeinek, ha nagyon  muszáj. Úgy véli, a közönség dolga eldönteni, számára mit  üzen a fotó. A skatulyázás pedig ezt a hatást ölné meg. Az elismert fotóművésszel, Kanovits Gáborral beszélgettünk.  Még harmincéves sem vagy, mégis viszonylag hosszú fotósmúlttal rendelkezel. – Igaz. Fényképezéssel a középiskola befejezése után kezdtem el foglalkozni. Először édesapám régi gépével filmre fotóztam. Akkoriban nem volt egy „divatos” műfaj, hiszen költséges volt. Egy negatív megvásárlása és kihívása körülbelül 500 korona volt, ráadásul csak 36 képkockát lehetett ellőni vele. Sokkal körültekintőbben kellett megválasztani, hogy mit fényképezek. Népszerű volt akkoriban a természetfotózás, főleg a dunatőkési és a tallósi malom ihlette meg azokat, akik ezzel foglalkoztak. Emlékszem, akkoriban minden elkészített képet megőriztem és elraktam az albumomba, most már csak egyet-kettőt. Miként kezdted mindezt komolyabb szintre emelni? – Amatőr versenyekre küldtem el a képeimet, ahol mindig nyertem valamit vagy helyezést értem el. Akkoriban portrét nem fotóztam. Az volt az álmom, hogy olyan fotókat készítek majd, mint amilyenek a National Geographicban jelennek meg. Külföldre akartam menni. Az volt az elképzelésem, hogy azzal keresek majd pénzt, hogy egy hónapig valahol fotózok. Aztán rájöttem, hogy ez nem ilyen egyszerű. Az egyik barátom javasolta, hogy menjünk el Budapestre és keressünk egy fotós tanfolyamot. Így is lett. Nagyon jó helyre kerültünk, Rátki János kezei alá, aki Magyarország egyik legelismertebb tárgyfotósa. Ő nem azt tanította nekünk, hogy milyen jó, mert a fotózással pénzt kereshetünk, hanem megismertetett minket az alapokkal. Nem az elejétől kezdte a tananyagot, hanem a végétől. Több tízmillió forintot érő nagyformátumú, belebújós géppel fotóztunk. Fél évet tanultam itt, majd egy divatfotós mellé szegődtem, ahol modelleket fényképeztünk, sminkesekkel, stylistokkal dolgoztunk. Közben újabb lehetőség adódott. Megtudtuk, hogy Szipál Márton, a...

“Azt fotózom amit látok és amit látni akarok” ápr08

“Azt fotózom amit látok és amit látni akarok”...

Mario Testino 1954-ben született Peruban az egyetem elvégzése után 1976-ban költözött Londonba, itt kezdett el fotózással foglalkozni.  Új színt vitt a divatfotózásba és mára ő az egyik legkeresettebb divatfotós a világon, mégis a közvélemény tudatába igazán csak 1997-ben lépett be amikor Diana, wales-i hercegnő őt kérte fel egy fotósorozat elkészítésére ami mindössze a tragikus sorsú hercegnő halála előtt készült egy hónappal. Ettől kezdve ő lett a brit királyi család “nemhivatalos fotósa”, külön érdekesség, hogy Vilmos és Katalin eljegyzési portréját is ő készítette a család “régi barátjaként”. Alexandra Shulman a brit Vogue munkatársa így nyilatkozott a fotósról: “Mario Testino szebbé tudd tenni mint amit gondolni mernél” Testino szereti kihangsúlyozni perui származását és onnan vezeti le az “élet szeretetét” amit meg is jelenít a képein keresztül. Kedvenc modellje és személyes múzsája Kate Moss. Olyan divatházak kampányait készítette már el mint: Gucci, Burberry, Versace, Michael Kors,Valentino, Salvatore Ferragamo, Tom Ford. Emellett folyamatosan együtt dolgozik a legnagyobb divatmagazinokkal.  A fotós rengeteget jótékonykodik, bár nem tartja magát “szentnek”. Mario Testino jelenleg szülávárosában az ALTA MODA nevű intézet megnyitásán dolgozik. Íme néhány híres képe a teljesség igénye nélkül:   Forrás: Mario Testino Nézd meg a többi cikkünket...

“A munkáimnak semmi köze a realitáshoz.” Már30

“A munkáimnak semmi köze a realitáshoz.”...

Inez van Lamsweerde 1963-ben született Amszterdamban és jelenleg is ott él, csak úgy mint az 1961-es születésű Vinodh Matadin, a világhírű fotóspáros örökre beírta magát a divatfotográfia történetébe különleges beállításaikkal és fotóikkal. A páros az egyetemi éveik alatt találkozott ahol is mindketten divattervezést tanultak majd együtt kezdtek fotózásba, azóta rengeteg divatház kampányával és még több divatmagazin címlapjával a hátuk mögött legutóbb Lady Gaga Applause című videoklipjét rendezték meg. A művészetüket Lamsweerde így fogalmazta meg “A munkának semmi köze a realitáshoz. Nem érdekel a mindennapi realitás. A munka új világot teremt.” Íme néhány kép a fotós páros leghíresebb alkotásai közül a teljesség igénye nélkül:                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              ...

A királyi vér (+18) Már18

A királyi vér (+18)...

Erwin Olaf 1959-ben született dán fotóművész, rengeteg reklámkampányt tudhat maga mögött de igazán a saját projektjeivel hívta fel magára a figyelmet. Az egyik ilyen sorozata a “Royal Blood” vagyis királyi vér, mely híres uralkodói portrékból áll, de a sorozat különlegessége, hogy Erwin minden alakja hófehér porcelánbaba szerű bőrrel és szintén világos hajjal rendelkezik és külön érdekesség, hogy minden arcban megváltoztatta a szemfényt, hogy a néző ne tudja, hogy milyen módon lett megvilágítva a kép és ezzel is egyfajta “semmibe révedő”, közömbös tekintetet ad a tragikus alanyoknak. A sorozat másik pikantéria, hogy minden uralkodó/uralkodónő, trónörökösön van egy utalás arra, hogy milyen módon halt meg vagy jelen volt egy gyilkosságnál. Íme a sorozat: Diana hercegnő   Erzsébet magyar királyné (Sissi)   Jackie Kennedy Julius Ceasar Poppaea (Nero második felesége)   Alexandra cárné II. Lajos bajor király   Marie Antoinette via Erwin Olaf Szeretnél még több képet? Nézz körbe a Facebookon...

“A többi fotóssal ellentétben minket érdekel a teljes megjelenés..” Már10

“A többi fotóssal ellentétben minket érdekel a teljes megjelenés..”...

Mert Alas és Marcus Piggott fotós páros nevét mindenki ismeri manapság aki kicsit is a divattal foglalkozik vagy átlapozza a magazinokat. A páros külön-külön fotósok keze alá dolgozott amikor megismerkedtek  és úgy döntöttek, hogy közösen elkezdenek dolgozni és ők maguk is fotózni kezdtek. Amikor a fotóspáros bemutatta az első közös munkáját a brit divat Dazed and Confused magazinnak rögtön címlap lett a sorozatból. A két fotós híres a nők kifinomult de erős ábrázolásáról.  A divatfotóikon kívül nagyon jelentősek a sztárokról alkotott portréik. A páros nyíltan vallott arról, hogy elképesztő mennyiségben törődnek minden részlettel, így fogalmazott Alas korábban is: “A többi fotóssal ellentétben minket érdekel a teljes megjelenés, a legtöbb időt a fodrászok és sminkesek szobájában között töltjük a fotózásaink alatt.” A duó olyan magazinoknak dolgozott eddig mint a Vogue, W magazine, Interview magazine emellett pedig nem kisebb cégeknek készítettek kampányfotókat mint: MiuMiu, Louis Vuitton, Missoni, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Kenzo. Íme néhány emlékezetes portrjé munkájuk: Madonna Keira Knightley Natalie Portman Cameron Diaz Kate Moss Andrej Pejic Helena Bonham Carter   via MertandMarcus   Ha tetszett a cikk, kövess minket Facebookon is!  ...

MattBites feb22

MattBites

Átnézi az ember Matt Armendariz rendkívül népszerű blogját a MattBites-t és gyorsan rájössz, hogy ez az ember rengeteg dolgot csinál: fotós, író, étel stylist, szakácskönyv író, blogger és tanár, aki talál időt, hogy bejárja a világot. Ami ennél is lenyűgözőbb, hogy mennyire fantasztikus minden egyes szerepben!  A Martha Stewart Living csapat beválasztotta Matt blogját az ajánlott életmód blogjai közé illetve a Times online beválasztotta az 50 legjobb étel blog közé! Első szakácskönyve májusban jelent meg és folyamatosan tart ételfotó workshopokat. Ennyi minden után, hogyan maradsz inspirált a konyhában és a kamera mögött, vagy amikor írsz? Emberek és utazás. Ez a két dolog annyira összefonódott az életemben és mindent magában foglal, ami inspirál.  Tanulni az emberekről, látni mit csinálnak, hogyan főznek, alkotnak, ettől tényleg kiszélesednek a gondolataim. Az utazás új helyekre juttat el, új szituációknak tesz ki a világ, amit még nem tapasztaltál meg. Szükségem van erre a két dologra rendszeresen, ha folytatni és élvezni akarom, amit csinálok. Mi lenne az ideális kulináris és kikapcsoló utazás számodra? Ázsia. Ázsia bármely területe.  Annyi minden van ott, amit fel lehetne még fedezni, ételek területén is, hogy nem is tudok pontosan egyet választani. Utána jönne Olaszország! Egy mesés fotós, akinek gyűjteménye van az ínycsiklandó ételfotókból. Mi az a véleményed szerint, ami izgalmas és esztétikailag is jó, amit érdemes megörökíteni az ételfotózásban? Azt hiszem a legtöbb étel eredendően szép, de természetesen vannak kivételek, mint a hús és a barna élelmiszer. De a megfelelő körülmények között általában mindenből ki tudjuk hozni a szépséget. De melyek a legesztétikusabb ételek? A gyümölcsök és zöldségek. Mind gyönyörű, természetesen. Most már értem, hogy az idők kezdete óta miért festik le őket az emberek! Képek: Matt Armendariz Forrás: The Urban Grocer Nézz meg még több...

Eugene Smith: a fotózsurnalizmus maximalistája feb15

Eugene Smith: a fotózsurnalizmus maximalistája...

William Eugene Smith fotográfus, 1918-ban született Kansas állambéli Wichitában. A világ Eugene Smith-ként ismerhette meg, aki híres volt a kompromisszummentes szakmai színvonaláról és a brutálisan élénk riportfotóiról melyeket a II. világháború alatt készített. 1936-ban érettségizett, utána a helyi lapoknál helyezkedett el fotósként. Nem sokkal később New Yorkba költözött és a “Newsweek” magazinnál kezdett el fotózni, ahol híressé vált maximalizmusáról és tüskés természetéről. Smithet kirúgták a magazintól amikor visszautasította, hogy középformátumú kamerát használjon. 1939-ben elhelyezkedett a Life magazinnál ahol egy 35 mm-es fényképezőgéppel dolgozott tovább, 1945-ben a második világháború alatt megsérült fotózás közben. A Life magazin fotósaként belépett a háborúba, ahol főleg a partra szálló amerikai tengerészeket és japán rabokat fotózta, Saipanban, Guamban, Iwo Jimában és Okinawában. A sérülését Okinawában szerezte, de miután felgyógyult folytatta a fotó esszéjének elkészítését 1947-től 1954-ig. 1950-ben Nagy-Britanniába küldték ahol a parlamenti választások alatti életet fotózta, ebben az évben nyert a Munkáspárt. De a magazin szerkesztői hozzáállásukkal a párt “ellen” fordultak így csak korlátozott számú kép jelent meg Smith fotóiból, melyek között 3 kép volt Valley-ban élő munkásokról. Smith elvált a Life-tól amikor a magazin számára “nem tetsző” módon használta fel a filozófus, Albert Schweizerről készült fotóit. Kiválása után a Magnum ügynökségnél helyezkedett el 1955-ben és Pittsburghba utazott, hogy dokumentálja a várost, a három hetesre tervezett projektből, három év lett, a teljes fotóesszét, ami több ezer képből áll sosem állították ki, de már elkezdték megjelentetni. 1957-től Jazz zenészeket is fotózott Manhattan Loftban egészen 1964-ig. 1972-ben megtámadták Japánban fotózás közben a Chisso gyár emberei, ezzel próbálták megállítani, hogy dokumentálja a  “Minamata kórt”. Smith a sérülései miatt nem volt képes fotózni egy ideig, addig a japán származású felesége Aileen aki vele élt 1970-től egészen 1973-ig Minamatában folytatta férje munkáját. Maga a  kór Minamata városában jelent meg, mert a közeli Chisso gyárból nehézfém...

Tamron bemutatja a legújabb zoom-objektívét feb07

Tamron bemutatja a legújabb zoom-objektívét...

A Tamron bemutatta legújabb élvonalbeli nagy teljesítményű 16 -300mm f/3.5-6.3 Di II VC PZD MACRO Zoom-objektívét. A kibővített gyújtótávolság magába öleli a nagylátószög illetve a tele-fotó objektívek tulajdonságait. Az 1992-ben forgalmazott 28 -200mm (Model 71D ) objektíve, kora legmodernebb nagy teljesítményű Zoom-objektívének számított, mely a forradalmi újításainak és kompakt, könnyű kialakításának volt köszönhető. A gyártó azóta is folyamatosan bővíti portfólióját, hogy világszínvonalú optikáival szolgálja a fogyasztók javát. Az új tervezési megközelítés eredménye a létrehozott ultra-kompakt objektív. A legkiesebb fókusztávolság 16mm (35mm film formátumban: 24.8mm), mellyel próbál válaszolni a fogyasztók kérésére, akik szerettek volna szélesebb látószöggel fényképezni, mint amivel a hagyományos Zoom-objektívek rendelkeznek. A nagy gyújtótávolság másik véglete a 300mm (35mm film formátumban: 465mm), amely teleobjektív tulajdonságaival, és a nagy átfogásnak köszönhetően a lehető legtöbb helyzetben használható pillanataink megörökítésére. A nagy teljesítményt tovább erősíti a figyelemre méltó 18.8X nagyítási arány, mely egyedülálló a maga kategóriájában. A tervezés során a legújabb optikai technológiákat vetette be a Tamron. Az objektív 16 lencsetaggal rendelkezik. A lencsetagok egy újfajta bevonatot kaptak, mely megakadályozza a nem kívánatos becsillanást és a szellemképet, és biztosítja az éles, nagy kontrasztú képeket. A korábbi modellekben megismert PZD ( Piezo Drive) is helyet kapott a rendszerben, hogy halkabb és pontosabb AF műveleteket hajtson végre. Az élesebb képek készítésére a VC (Vibration Compensation) ad lehetőséget. A VC stabilizátor csökkenti a képi elmosódást és az objektív bemozdulását, így pontosabb képet kapunk akár kézből fényképezve nagyobb gyújtótávolságnál is. Tulajdonságok: Típus: B016 Fókusztávolság: 16-300mm Legnagyobb fényerő: F / 3,5-6,3 Látószög (átlós): 82° 12′- 5° 20′ Az objektív felépítése: 16 lencsetag 12 csoportban Közelpont: 0,39 m (15,3 in) Maximális nagyítás arány: 1:2.9 (f = 300mm: MFD 0,39 m) Szűrő méret: φ67mm Maximális átmérő: φ75mm Hossz *: 99.5mm (3.9 in) Súly: 540g (19 oz) Membrán Penge Szám: 7 (kör alakú fényrekesz)...

“nagyon szeretném hogy ha portréimról lennék majd egyszer híres”-interjú Rács Zsófiával jan20

“nagyon szeretném hogy ha portréimról lennék majd egyszer híres”-interjú Rács Zsófiával...

Ifjú tehetségek rovatunkban most Rács Zsófiát ismerheted meg akivel Szipál Martin portréfotó workshopján ismerkedtünk meg és rögtön lenyűgözött minket Zsófi kreativitása. Miért kezdtél fotózással foglalkozni? 14 éves koromban kaptam egy kis bridge gépet, ez volt a ballagási ajándékom, aminek nagyon örültem és utána mindenhova csak azzal mentem, és mint kezdő minden dolgot megörökítettem, ami a szemem elé került. Elkezdtem amatőr pályázatokra küldeni képeimet, ahol már akkor kiállításra került néhány. Érettségi után nagy családi veszekedések árán, de kiharcoltam, hogy elvégezhessek egy fotós sulit Pécsett. Imádtam azt a 2 évet! Abban az időben sokat fejlődtem és egyre jobban láttam, hogy igen ez az én utam. Ki a kedvenc fotósod (magyar, külföldi) akinek a munkásságát nagyra értékeled? Mit szeretsz benne? Sok fotóst szeretek, inkább külföldieket, de itthon is van egy két tehetség. Itthon : S1Studió ( látásmód, technika, kivitelezés ) Harsányi Dávid ( retus ) Bolega Niki ( technika, színvilág ). Külföld : Melissa Rodwell nagy példakép, Peter Nguyen, Zalenga Laura. Ezek az emberek nagyon tehetségesek, itthoni viszonylatban sajnos nagyon kevés a jó fotós, véleményem szerint, de szerencsére vannak kivételek.  Nagyrészt viszont külföldi fotósokat szoktam nézegetni és tanulgatni tőlük. Kitől tanultál, hol tanultál a legtöbbet? A legtöbbet mindig Önmagunktól tanulhatjuk. Gyakorlás, gyakorlás, gyakorlás. Nyilván vannak emberek akiktől szoktam inspirálódni, vagy esetleg kérni egy két tanácsot, de teljes mértékben magamtól jutottam el oda ahol most tartok. ( Ami még mindig csak 30 % annak amit el akarok érni) Melyik területen látod a jövőt? Portré fotózás a kedvenc területem és nagyon szeretném hogy ha portréjaimról lennék majd egyszer híres. Esküvő fotózás is nagyon érdekel illetve a művészi akt is. Leginkább esküvő , tabló, gyerek, kismama fotózásból lehet megélni, de majd a sors eldönti hogy melyik lesz az én jövőm. Melyik a kedvenc fotód? Jelenleg egy fotó van most a...

Eifert János a Kultúrális Korzóban jan19

Eifert János a Kultúrális Korzóban...

Eifert János szerepelt a kultúra televíziójaként ismert D1 TV: Kultúrális Korzó című műsorában. „Eifert János fotói úgy beszélnek az élet dolgairól, hogy a leghétköznapibb tárgy, jelenet is mitológiai mögöttest sejtet. Képei nem az egyszer használatos riportfotók, sokkalta inkább meditációra invitáló meglátások.” A műsort itt tudjátok megnézni:...

“Szívesen vágok bele ismeretlen témába” -interjú Enyedi Attilával jan16

“Szívesen vágok bele ismeretlen témába” -interjú Enyedi Attilával...

Fiatal tehetségek rovatunkban ma Enyedi Attilát szeretnénk bemutatni nektek, aki fiatal kora ellenére nagyon ígéretes tehetség. Miért kezdtél fotózással foglalkozni? Nálam valahogy a fotózás nem jött túl korán. Bár szüleim mindig fotóztak bármerre voltunk, még eleinte egy Praktica filmes géppel, sőt mint kiderült, régebben még laboráltak is, de nálam “csak” 16-17 évesen jött az ihlet, hogy milyen jó is volna fotózni. Mindig csodáltam, mások miket készítenek és szerettem volna én is. Így aztán 2008 decemberében megleptem magamat egy belépő szintű fényképezőgéppel, és útnak eredt a fotózási láz.    Ki a kedvenc fotósod akinek a munkásságát nagyra értékeled? Mit szeretsz benne? Hű nehéz kérdés… Jópár kedvenc van, kezdve Kanovits Gábor látásmódja és megvalósításai, Eifert János dinamikus képei, Jung Zseni aktstílusa, Joey L. kétoldalúsága: egyszer a klasszikus, egyszer a technikás képei miatt és még sokan mások.   Kitől tanultál, hol tanultál a legtöbbet? Alapvetően autodidakta módon tanulom/tanultam a fotózást, de természetesen nem kihagyható a rögös úton átmenő fotósok tudása. Számomra sokkal fontosabb egy általam nagyra tartott fotós oktatása az adott témában, mint egy általános információkkal ellátott könyv/iskola, így nem véletlen, hogy legtöbbet az általatok szervezett oktatásokon, workshopokon, előadásokon tanultam: Szipál Martin, Kanovits Gábor, Eifert János, más rendezvények/nyílt napok keretein belül pedig Filep Krisztina, Jung Zseni, Szipál Péter, Kadosa Zoltán kiktől valami új és érdekes információval gyarapodtam.   Melyik területen látod a jövőt? Úgy vélem mindenképp az emberábrázolás lesz a legfőbb terület. Ezen belül a klasszikus portrék, a technikás extrémebb képek és az akt, ami a legközelebb áll hozzám, így ezek azok amiket a leginkább művelni fogom.     Melyik a kedvenc fotód? Mostanság az egyik nagy kedvencem Eifert János alkotása. Tökéletes párhuzamok, merőlegesek, formák, rengeteg minden van ebben a képben.  Mi volt eddig a legemlékezetesebb fotózásod? Az Extreme Style csapattal közösen szerveztünk egy Extreme Fashion fotózást....

Dokumentarista esküvőfotós jan07

Dokumentarista esküvőfotós...

Samm Blake, fiatal kora ellenére az USA egyik kedvenc esküvőfotósa. Stílusa minimális és dokumentarista mégis nagyon kifejező éppen ezért rengeteg művész keresi fel, hogy fotózza le az esküvőiket. Samm korábban kipróbálta magát a divat és a reklámfotózás területén is, de ő maga úgy emlékszik vissza az első esküvő fotózására: “Ez volt az a téma a fotózásban ahol teljes szabadságot kapott a kreativitásom.” Blake szeret “csendben” maradni a fotózásai alatt és hagyja, hogy a pár kibontakozzon előtte és megmutassák az igazi szerelmet, amit ő türelmesen kivár majd lefényképezi a megfelelő pillanatban. Számára az a legfontosabb, hogy ha valaki később meglátja a képeit azok megdobogtassák a néző szívét. Képek: SammBlake...

5+1 karácsonyi ajándék ötlet “fotóbolond” ismerősödnek! dec17

5+1 karácsonyi ajándék ötlet “fotóbolond” ismerősödnek!...

Meglepnéd fotós ismerősöd valami hasznos fotós/retus cuccal, de nem tudod mit válassz? Esetleg magadat lepnéd meg így karácsony táján egy újabb kütyüvel, de nehéz a döntés? Íme 5+1 remek ajándékötlet 5.000 Ft-tól 250.000 Ft-ig. 1. Photoshop Workshop.hu ajándékutalvány Egy karácsonyi ajándék nem feltétlenül drága, sokkal értékesebb lehet az, ami mögötte rejlik. Ajándékozz tudást, lepd meg ismerősöd egy személyre szóló ajándékutalvánnyal, mely felhasználható egyéni és csoportos, Photoshop és Lightroom oktatás esetén is: Az 5.000 Ft-os utalvány például felhasználható a Lightroom workshopon, a 10.000 Ft-os utalvány pedig akár a Portréretus workshopra is elég, de hamarosan Photoshop A-Z-ig tanfolyam is indul, melynek részvételi díja szintén csökkenthető az utalvány értékével. Kérd mihamarabb e-mailben az info(kukac)psws.hu címen, vagy itt az INFO oldalon, hogy még időben megérkezzen. Választható névérték: 5.000Ft vagy 10.000Ft. 2. Digitális tábla Retusálni kényelmesen, gyorsan és precízen sokkal könnyebb egy digitális tábla segítségével, mint egérrel. Sőt munkánkat akár a legkisebb A6 méretű tábla is nagyban megkönnyítheti, így később már el sem tudjuk képzelni, hogyan retusálhattunk eddig nélküle. Típus: WACOM Intuos Pen Nyomásérzékenység: 1024 szintű Toll: Elem és vezeték nélkül működik Aktív felület: 16:10 arányú kb. A6 méretű Ár: 21.900 Ft Megvásárolhatod például ezen az oldalon. 3. Fénymérő műszer Stúdió és kültéri fotózáskor is a tökéletes expozícióhoz elengedhetetlen egy külső fénymérő eszköz. A Sekonic cég L308S típusú műszere egy kompakt kialakítású, ugyanakkor roppant precíz készülék. Környezeti beeső és visszavert, valamint vakufény mérésére egyaránt alkalmas tized blende pontossággal. Típus: Sekonic L308S Ár: 74.900 Ft Megvásárolhatod például ezen az oldalon. 4. Egy nagy fényerejű fix 50mm-es objektív Minden fotós objektív parkjában helye van egy ilyen objektívnek, mert kiváló portré és doku felvételek készítésére, akár gyenge fényviszonyok mellett is. Fix gyújtótávolságának és nagy fényerejének köszönhetően gyönyörű, éles képek készíthetőek vele, kis túlzással akár egy gyertya fényénél is. Két ajánlott típus a legismertebb gyártók palettájáról. Típus:...

“Mindenkitől lehet tanulni”-interjú Sándor Lászlóval dec14

“Mindenkitől lehet tanulni”-interjú Sándor Lászlóval...

1968. április 19-én születtem Gyulán. A fotósok története általában úgy kezdődik, hogy “– Már gyermekkoromban megörököltem apám Zenit fényképezőgépét”. Nos, én nem örököltem fényképezőgépet gyermekkoromban, sőt, maga a fotózás sem érdekelt. Elsősorban a rajzolás és a grafika érdekelt. Dolgoztam is kirakatrendezőként, egészen addig, amíg barátaimmal a kor hangulatának megfelelően zenekart nem alapítottunk. Ez lett az Abigél zenekar, ami aztán úgy 15 évre meghatározta az életemet, és felülírt mindent. Itt találkoztam először a fotózással, Rusznyák Csaba (Csuszi) barátom, a zenekar dobosa fotózott. (Sok Mindent köszönhetek neki azóta is.) Filmek, előhívás, vegyszerek. Ez nekem akkor lassú és ijesztő folyamatnak tűnt, de maga a fotózás, a látás mód, a vizualitás rendkívül érdekelt. Kedveltem az erős látvány világú filmeket, Alan Parker, Peter Greenaway, Wim Wenders, művei, vagy Tarkovszkij Sztalker című filmje nagy hatással volt rám. Aztán a kilencvenes évek végére a zenekar szépen lassan elmúlt, egy hatalmas egzisztenciális űrt hagyva maga után. Addigra már sok barátom Budapesten élt, és egyéb magánéleti okok is afelé mutattak, hogy én is ide költözzem. Elkezdtem foglalkozni a kiadvány szerkesztéssel, és ennek komoly része a kép feldolgozás. Ekkorra a digitális fényképezőgépek is elérhető árúak lettek, és innen kezdődik a fotózás. Ki a kedvenc fotósod (magyar, külföldi)? Bár a portréfotózás nem a fő profilom, ettől függetlenül megemlíteném Anton Corbijnt. Fantasztikus fekete-fehér portréi vannak elsősorban popsztárokról. Ahogy a U2 énekese, Bono fogalmazott, õ nem a zenekart fotózza, hanem a zenéjüket. Nagyon tetszik az a mainstreamtől eltérő egyéni látásmód. Nagy kedvencem még Vancsó Zoltán, teszik az a fajta emelkedettség és távolságtartás, ami a képeit jellemzi. Benkõ Imre, akinek fantasztikus riport képei vannak, vagy Molnár Zoltán, akinek imádom a megszokottól eltérő erdélyi fotó albumát, és persze nézem a fiatal fotósokat is, tetszenek Kálló Péter munkái, vagy Balog Zoltán képei is. Balog Zoltánnak fantasztikus szoció fotói vannak, elképesztően...

“Ez a szakma lehetőséget ad az életek megváltoztatására jobban mint bármi más” dec03

“Ez a szakma lehetőséget ad az életek megváltoztatására jobban mint bármi más”...

Steven Meisel az egyik legkeresettebb és legmeghatározottabb alakja a divatfotográfiának. Az amerikai fotós olyan topmodelleket fedezett fel és segítette karrierjüket mint: Linda Evangelista, Naomi Campbell, Doutzen Kroes, Karen Elson, Christy Turlington, Lara Stone, Coco Rocha, Caroline Trentini, Raquel Zimmerman. Steven állítása szerint odáig volt Twiggyért fiatal korában és egy francia Vogue cikk elolvasása után döntött úgy, hogy divat illusztrátornak tanul az egyetemen. Eleinte illusztrátorként dolgozott a Halstonnak és álmaiban sem merte gondolni, hogy egyszer fotós lesz belőle bár már akkor is imádta más fotóművészek munkáit, a kedvencei: Irving Penn, Richard Avedon és Bert Stern voltak. Meisel úgy érezte az illusztráció a múlté és a fényképek fogják meg igazán a pillanatot, amikor az Elite Model Managementhez ment dolgozni Oscar Reeyes, aki nagyon szerette Steven illusztrációit engedte, hogy készítsen néhány képet a modellekről. A modelleket az utcán vagy a Gremency Parknál lévő lakásában fotózta, később a modellek az ő képeit is betették a portfóliójukba és a Seventeen magazin fedezte fel a fotós tehetségét igazán aki felkérte az akkori illusztrátort, hogy dolgozzon nekik. Az igazi áttörés 1992-ben érkezett amikor elkészítette Madonna “Sex” című könyvéhez a képeket. Azóta rengeteg címlappal és híres kampánnyal és néha botrányos fotósorozattal rendelkezik Meisel.  Bár Meisel maga is divatfotós, mégis nyíltan támadja a divatszakmát amit meglehetősen rasszistának tart a színesbőrű modellek hiányát, az elképesztő soványságot megkövetelő szabályai miatt. Éppen ezért különleges, hogy Meisel bármilyen botrányba is keveredik, védi őt a divatvilág két nagyasszonya Franca Sozzani az olasz Vogue és Anna Wintour az amerikai Vogue főszerkesztője. Forrás: Voguepedia Kíváncsi vagy a legújabb cikkeinkre? Kövess minket...

“A fényképezőgép mindenhova elkísér.”-interjú Fagyas Róberttel nov29

“A fényképezőgép mindenhova elkísér.”-interjú Fagyas Róberttel...

Fiatal tehetségek rovatunkban, most Fagyas Róbertet ismerheted meg, aki a Felvidékről, az Ipoly folyó partján fekvő kis faluból érkeztem a nagy és nyüzsgő Budapestre. Dunaszerdahelyen dolgozott korábban fotósként, grafikusként és több éves munkakapcsolatban állt  Kanovits Gáborral is. Miért kezdtél fotózással foglalkozni? Kezdhetném ott, hogy édesapám egy Druoflex 1-es géppel örökítette meg a családi eseményeket. A képekből akkoriban még nem volt annyi, mint manapság a digitálisokból. Mindig szerettem belekukkantani abba a tüköraknás gépbe. Talán itt kezdődött. Maga az a tény, hogy az elkattintott gép egy megismételhetet pillanatnak állít emléket. Majd mikor sok-sok éve megvettem első saját gépemet egy Fujifilm S5000-et, kezdődött a fotózás iránti igazi szerelem. Ez valahogy így alakult ki. Ki a kedvenc fotósod (magyar, külföldi) akinek a munkásságát nagyra értékeled? Mit szeretsz benne? Van néhány kedvenc. Leon Leijdekkers, Maciej Koniuszy, Emil Stojek, Mac Oller, Igor Kawecki… Nem biztos, hogy bárki ismeri ezeket a neveket. De ha utánuk néz az ember, valami hasonló ábrázolásmódot fog felfedezni mindegyikükben. A képek önmagukért beszélnek. Nem kívánnak kommentárt. Nagyon szeretem a képeiket. Kitől tanultál, hol tanultál a legtöbbet? Nálam az önképzés módszere érvényesült elsősorban. Mindig is érdekeltek a fotózásról szóló cikkek, blogok, weboldalak és mások fotói. Előző, megszűnt munkahelyemen egyik Csehországból származó kollégámnak Viktornak nagyszerű képei voltak, melyek még nagy hatással voltak rám. Nagyon jó szeme és érzéke volt (meg)látni az egyszerű, dolgokban is a mondanivalót. Ami mellett csak úgy elmennek az emberek, Ő abban is meglátta a kompozíciót és képes is volt fotói által azt megmutatni, közölni. Aztán egy alkalommal volt szerencsém Nálatok egy Szipál Martin vezette workshophoz… Itt néhányszor elhangzott az a szókapcsolat, hogy “minden geometria”. Azóta erre megpróbálok figyelni. És rá kellett jönnöm: van benne valami. Főleg, ha meg is találja az ember a geometriát a fotótémákban. Hogy látod a jövőt? Előző munkahelyemen 8 évig foglalkoztam...

Korniss Péter nov22

Korniss Péter

Korniss Péter, a Pulitzer-emlék és Kossuth-díjas fotós 1947-ben született Kolozsvárott. A család két évvel később Budapestre költözött itt végezte el a középiskolát is majd az ELTE Jog és Államtudományi karán tanult, az 1956-os forradalom alatt részt vett a forradalmi bizottságban amiért kizárták az egyetemről. Utána segédmunkásként dolgozott és 1958-től a Budapesti Fényképészek Szövetkezetében a segédmunkása lett és 1959-től amikor letette a szakvizsgát fényképészként folytatta tovább a szövetkezetben. 1961-től a Nők Lapja gyakornoka lett majd fotóriporterként kezdett dolgozni nekik majd 1986-tól a lap művészeti szerkesztője lett itt dolgozott egészen 1991-ig. Korniss Péter különböző szakmai szervezetekben is tevékenykedik, a World Press Photo szakmai zsűrijének volt a tagja 1977 és 1980 között továbbá 1966 óta a Magyar Fotóművészek Szövetségének tagja.  A munkáját a dokumentarista látásmód jellemzi, valósághűen, letisztultan örökíti meg az eseményeket és a pillanatokat. Külön érdekesség, hogy szeret visszatérni korábbi képei helyszínére. Fotóriporterként először balett-társulatokat fotózott majd ahogy megismerte az erdélyi népi kultúrát, annak a dokumentálásával foglalkozott. Ez az egyik fő motívuma is lett: Erdély, Moldva és Magyarország eltűnő paraszti világa.Később a Budapestről elvándorló vendégmunkások életét kezdte dokumentálni, az egyik vendégmunkás Skarbit Andrást 10 évig annak nyugdíjba vonulásáig fényképezte később ebből az anyagból készült el “A vendégmunkás” című albuma 1988-ban. Az 1990-es évektől a hagyomány és modernitás keveredését jelenítette meg eltűnő beállításokkal és pózokkal. Korniss Péter volt az első fotográfus akit Kossuth-díjjal tüntettek ki és 1976-ban az ENSZ-pályázat nagydíját is megkapta. Megjelent albumai: Elindultam világ útján Múlt idő Vörös Felhő földjén Ősi karavánutak földjén Amszterdam A vendégmunkás International Danstheater Magyarország Európa szívében Tiszta forrásból Leltár. Erdélyi képek Balaton Jászság Fényes Magyarország Ki népei vagytok? Betlehemes Kötődés 1967–2008 „Adok néktek aranyvesszőt” Egy sor cigány – huszonnégy mai magyar Íme néhány meghatározó fotója: Képek: Korniss Péter , World Press Forrás: WikiPedia Ha szeretnél még több cikket olvasni nézz...

Benkő Imre nov21

Benkő Imre

Benkő Imre nemrégiben nálunk is látogatását tette az Ingyenes fotóelőadáson! A bemutatása akkor lemaradt, amit most szeretnék pótolni! Benkő Imre 1943. február 17-én született Kispesten.  1961-ben fejezte be a gimnáziumot Ajkán. 1961-1963 között az ipari tanuló intézetbe járt, híradástechnikai műszerésznek tanult. 1963-tól kezdett el ismerkedni a fényképezéssel. 1971-ben elvégezte a MUOSZ újságíró iskola fotóriporter szakát. Majd 1968-tól egészen 1986-ig Magyar Távirati Iroda fotóriporter-munkatársa volt.  Az 1970-es években az MTI-nek dolgozott hosszabb ideig és itt az oktatás és a kulturális élet eseményeinek fényképezésével foglalkozott. Alkotói munkásságának legfőbb területe a több képből készült riport és a fotóesszé. Felvételein az események bemutatása gyakran szociográfiai felfedezésekkel is szolgál. Képeinek szereplői többségükben valamilyen okból a peremre szorult emberek, akiket együttérzéssel ábrázol. A vizuálisan értelmezi a való világot, az ember és környezetének sajátos dokumentatív ábrázolása jellemzi. A Sziget 1992-es indulása óta készít képeket a kultikus fesztiválról és az ottani fiatalokról. Fotóesszé albumai:  „Acélváros. Ózd, 1987-1995” (Pelikán kiadó. Budapest, 1996)  „Szürke fények. Budapest, 1970-1999” (9s Műhely. Budapest, 2000) „Arcok. Sziget Fesztivál. Budapest, 1993-2002” (Fotografus.hu Alapítvány a Magyar Fotográfiáért, 2003.) „Blues. Budapest, 2000-2003” (Városháza kiadó, 2003) „Utak. Fotók: 1971-2002” (Szerzői kiadás. Budapest, 2004) „Ikrek / Twins, 1982-2008” (Magyar Fotográfiai Múzeum, 2009) Díjai és elismerései: 1973-tól tagja a Magyar Fotóművészek Szövetségének. 1975-ben és 1978-ban aranyérmet nyert a World Press Photo pályázatán. 1977-1980: alapító tag és tanulmányok a Fiatal Fotóművészek Stúdiójában. 1981-ben Balázs Béla-díj 1986-1990: a Képes7, majd 1992-ben az Európa Magazin fotóriporter-főmunkatársa. 1987-től megörökíti az ózdi kohászat leépülését, (ezzel a sorozattal 1992-ben elnyerte a W. Eugene Smith Memorial Fund (NY) ösztöndíját.) 1988-2000: Magyar Iparművészeti Egyetemen a dokumentarista fotográfiát tanít. 1991-ben Pulitzer Emlékdíj 1993-tól szabadfoglalkozású. Fotóit külföldön a párizsi Wostok Press ügynökség képviseli. 2004-ben Érdemes művész + Magyar Fotográfia Nagydíj Benkő Imrét Te is megismerheted személyesen, ha ellátogatsz 2013. december 8-i workshopjára! Szeretettel várunk!...

Kultikus Címlapok (+18) nov18

Kultikus Címlapok (+18)...

Válogatás korunk legérdekesebb, leghíresebb magazin címlapjaiból, amik különböző okokból hívták fel magukra a világ figyelmét. Nem kívánok sorrendet felállítani, de lássunk ezekből néhányat: Bár manapság már nagy divat, de Demi Moore volt az első, aki meztelenül hagyta magát lefotózni várandóssága alatt. Annie Leibovitz készítette róla ezt a képet.   A világhírű Rolling Stone magazin címlap, melyet szintén Leibovitz készített John Lennonról 5 órával az énekes halála előtt. Bár erre a címlapra valószínűleg a TIME magazin nem büszke már, de volt rá precedens, hogy Hitler volt az “Év embere” Nem ez volt az egyetlen meglepő címlapja a TIME magazinnak, de 1997-ben szintúgy ebben a magazinban vállalta fel Ellen DeGeneres is másságát. A Playboy magazin 1971-ben választott először színesbőrű lányt címlaplánynak. Feltétlen itt a helye Steve McCurry által készített portrénak is, ami bejárta az egész világot, íme az afgán lány: Az Esquire magazin címlapján Mohammad Ali-t ábrázolta 1968-ban, a sport védőszentjeként, mint Szent Sebestyén. A People magazin 1997-ben Diana emlékére kiadott száma több mint 3.1 millió példányban kelt el, ezzel a magazin történetének második legkapósabb számává vált (A legnagyobb példányszámú a szeptember 11-i terrortámadással foglalkozó volt). Tetszett a cikk? Nézz körül a facebookunkon is!...

Édes sorozat nov15

Édes sorozat

Valaki bizonyosan édesszájú, vagy legalábbis szereti rendszerezni a dolgokat esetleg mindkettő. Valahol a szivárvány végén megtalálod az Austin-i születésű Emily Blincoe fotóművész „Sugar Series” nevű sorozatát. Ez a sorozat egy másik folyamatban lévő projektjének az „Organizing Neatly” („Rendesen rendszerezni” a szerk.:) ami egyértelműen rendesen szín szerint rendszerezett képsorozatokat takar. via...

Elena Mora nov14

Elena Mora

Elena Mora egy olasz, Hamburgban élő szabadúszó stylist és látványtervező.  A Lapland University-n tanult, dolgozott Berlinben és a társalapítója a Tinaa-nak a stúdiónak, ami egyedi dizájntervezéssel, videó készítéssel és látványtervezéssel foglalkozik. A „Ricerattio” nevű munkájánál megvizsgálta a dekonstrukciót és a tipikus életünk mindennapi hozzávalóit és azt, hogy ezek egyesülése adja a kedvenc ételeinket.  Úgy véli, hogy „A hozzávalók kiegyensúlyozatlan helyzetei közvetlenül jó kapcsolatokkal utalnak a kialakult sztereotípiáinkra a kiegyensúlyozott táplálkozásra vagy arra, hogy melyik a jobb a nagymamád főztje vagy a változatos étkezés végül?!” Egy másik projektjében „Personal Fakes”-ben a fénnyel újragondolásával és beállításával játszott, hogy a térben milyen új nézeteket alkothat így.  Hogyan képes a fényekkel megváltoztatni a perspektívánkat a tárgyakról csupán a fények és árnyékok állítgatásával.  Az ismeretlenek által hátrahagyott tárgyak, amik egy szürreális szoba részeivé váltak. via...

High/Low (+18) nov13

High/Low (+18)

Általában a 21 éves fotóművész Olivia Locher kísérletezik a színekkel, fantáziával, elvont szempontokkal úgy hiszi az ihlete főleg a transzcendentális meditációból jön.  Ez sorozat maga High/Low ahol unalmas mindennapi tárgyakat fotózott a fény elvonásával.  Nem ad támpontot a nézőnek, azt akarja, hogy a néző saját maga kísérletezze és érzékelje a képet. Olivia Locher Johnstown erdeiben született Pennsylvániában, de jelenleg Manhattanben él. via...

“A világítás segít, hogy kihozzam az illető igazi karakterét.” nov07

“A világítás segít, hogy kihozzam az illető igazi karakterét.”...

Patrick Demarchelier élő legenda, sokan csak úgy ismerik mint a valaha legtöbb Vogue címlapot elkészítő divatfotográfus, de a valóságban ennél sokkal több. Demarchelier híres ikonikus és kifejező portréfotóiról, melyek mentesek mindenféle plusz effektektől, pusztán a fényekkel és az egyszerű beállításaiban van a kulcs és persze a kifejezésekben, amit a Demarchelier előhoz a modelljeiből. Külön érdekesség, hogy a legtöbb hírességről alkotott vagy emlékezetes portréja mind fekete-fehér. A francia fotós maga is így vallott a portréiról: “Ránézek az arcra, hogy eldöntsem, hogyan kellene megvilágítani, egy világítás működik egy bizonyos személyen máson viszont nem. Nekem a világítás segít, hogy kihozzam a személy igazi karakterét.” Íme néhány emlékezetes portréja: Ha te is szeretnél különleges portrékat készíteni akkor: ITT a helyed! Képek: Patrick Demarchelier  ...

Művészi aktfotózás Eifert János szerint(18+)...

“Az emberi test művészi ábrázolása, az aktfotográfia – megszületése óta – kedvelt és népszerű műfaj.” A festészet legnagyobb korszakaiban az akt ihlette a legnagyobb műveket; és amikor nem volt kötelező téma, akkor is megtartotta rangját, mint akadémiai gyakorlat és a mesterségbeli tudás bizonyítéka. Az emberi test, mint téma, telis-tele van képzettársításokkal, és ezek a képzettársítások akkor sem tűnnek el teljesen, amikor a test átváltozik művészetté. Még a legabsztraktabb akt is fel kell, hogy ébressze a szemlélőben az erotikus érzés valamilyen maradványát. Karunkba zárni egy másik emberi testet és egyesülni vele, ez a vágy alapvető része természetünknek. Mindazonáltal a műalkotás rengeteg erotikus tartalmat tud magába olvasztani. A X. századi India templomszobrai leplezetlenül magasztalták a testi vágyat, mégis jelentős műalkotások, mert érzékiségük szerves része filozófiájuknak. A biológiai szükségleteken kívül a meztelen emberi test az emberi tapasztalás más területeit is felidézheti: a harmóniát, az energiát, az eksztázist, az alázatot, a szenvedést. Az akt, mint kifejezési eszköz egyetemes és örök emberi érték tehát. Bár évtizedek óta tanulom és tanítom, olykor kézzel fogható eredménnyel, mégsem vágom rá könnyedén az igent. A tapasztalat mondatja velem: a mesterség-művészet eszközeinek birtoklása mellett – hogy minőséget hozzunk létre – még az isteni szikra is szükséges. De a szabályokat, – amelyek persze felrúghatók – meg kell ismerni. Ha érdekel a művészi aktfotózás és szeretnél ilyen képeket készíteni: www.fotosworkshop.hu Forrás: Eifert.hu Modell: Müller...

Primabalerina nov05

Primabalerina

Patrick Demarchelier 2011-ben készített egy csodás sorozatot az orosz Vogue számára egy speciális projekt keretében a szintén orosz primabalerináról Diana Vishneváról. via...

Ma rájuk is emlékezünk! Fotósok világszerte! nov01

Ma rájuk is emlékezünk! Fotósok világszerte!...

Halloween napján (október 31-én) a Mindenszentek előestéjén (november 1.) ellepte a fővárost is a sok jelmezes fiatal. A hagyományok szerint a gonosz szellemek ezen a napon látogatnak el az emberekhez és vidám jelmezekkel, töklámpákkal igyekeznek őket elijeszteni. Európa szerte mindannyian november 1-én már elcsendesedünk egy kicsit, gyertyát gyújtunk és emlékezünk egész hétvégén a szeretteinkre. És emlékezünk rájuk is, azokra a fotósokra, akik nevükkel, arcukkal, alkotásaikkal bekerültek a történelembe – a teljesség igénye nélkül: Munkácsi Márton (1896-1963)   Brassaï (1899-1984) Halász Gyula   Moholy-Nagy László (1895-1946)   Helmut Newton (1920-2004)   Robert Mapplethorpe (1946-1989) Escher Károly (1890-1966) André Kertész (1894-1985)   Richard Avedon (1923-2004)     Robert Capa (1913-1954) Friedmann Endre     Andy Warhol (1928-1987)     Yousuf Karsh (1908-2002)     Irving Penn (1917-2009)     Philippe Halsman (1906-1979)     Diane Arbus (1923-1971)     Eva Arnold (1912-2012)     Cecil Beaton (1904-1980)     Édouard Boubat (1923-1999)     Gertrude Käsebier (1852-1934)     Dorothea Lange (1895-1965)     Angus McBean (1904-1990)     Herb Ritts (1952-2002)   Man Ray (1890-1976)   Henri Cartier-Bresson (1908-2004) via WikiPedia, Balkon, Multkor,...

Pazar Szürreális Fotós: TOOMAS okt26

Pazar Szürreális Fotós: TOOMAS...

TOOMAS egy jövőbelátó fotós, mestere a mindennapi tárgyak szürreálissá való átváltoztatásban, ahogy azt ti is láthatjátok ezeken a lélegzetállító képeken. Mindennapi tárgyak mint a villa, alufólia, vagy buborék fólia csodálatos divat motívumokká válnak ennek az elképesztően tehetséges művész kezei alatt. via Illusionis Képek: TOOMAS...

Apja nyomdokaiban: Victor Demarchelier okt25

Apja nyomdokaiban: Victor Demarchelier...

Jó látni, amikor egy fiú vagy egy lány úgy dönt, hogy a szülei nyomdokaiba lép, nem azért mert kell, hanem azért mert tényleg azt akarja. Ez a helyzet Victor-ral is, a legendás Patrick Demarchelier fiával. Nem lehet könnyű egy olyant követni, aki ennyire csodálatos, de a fiatal Victor egyértelműen nem csüggedt, sőt a tegnap esti show-ját látva, amit bemutatott New Yorkban a „MINA” show alatt mi is láthatjuk, hogy ez a gyerek komoly tehetséggel rendelkezik.  2006-os végzése után az apja alkalmazta őt, mindennap mellette dolgozott a stúdióban és tanult amennyit csak tudott. A MINA-n Victor kiállított egy válogatást a munkájából: divat történetek, portrék a modell barátnőjéről Caroline Trentiniről, projektek csendéletekről és a tanulásról, pillanatképek az indiai utazásról és még egy portré is az édesapjáról. És íme a legutóbbi sorozat amit Victor készített az Antidote nevű cégnek Malgosia Bela modell közreműködésével: Cikk: Liz McGrath Teljes cikk angolul: www.interviewmagazine.com/blogs Képek: Fashion Victims                                                    ...

Hogyan fotózzunk fényes, visszatükröződő tárgyakat: ezüstöt, krómot és fémet okt23

Hogyan fotózzunk fényes, visszatükröződő tárgyakat: ezüstöt, krómot és fémet...

A karrierem elején egy jelentős északkeleti üzletházba szerződtettek, hogy készítsek el egy katalógust. Le kellett fotóznom olyan hétköznapi tárgyakat, mint a porcelán és az étkészlet. Ez egy nagy lehetőség volt. Az egyik készleten kipróbáltam több fajta technikát, beleértve irányított világítást és szórt fényt, de semmi nem tűnt igazán jónak.  Ahhoz, hogy sikerüljön a fotó, egy pillanatra meg kellett állnom és el kellett gondolkoznom, hogy fotózzam le a témát?  A kép szétszóródás nélkül. Mivel a tárgy maga visszatükrözi a fényt, semmi értelme nem volt direktbe rávilágítani mivel nem nyeli el a fényt. Egyszerűen visszatükröz mindent, ami körülötte van.  Csak úgy mint a tükör. Szóval a következő lépés az volt, hogy analizáljuk, hogy honnan jön a visszatükröződés. Fizika szerint: A visszatükröződés törvénye θi = θr, mely azt jelenti, hogy az elfordulás egyezik a visszatükröződés szögétől. Most, hogy megtaláltad, hogy honnan tükröződik vissza a fény (ebben az esetben fent és a téma mögött) azt a területet kell kivilágítanod. Az elhelyezett fehér papír, amit az asztallap témánk köré teszünk létrehoz egy fehér teret, ami most visszatükröződik az ezüst étkészletünkről. Az egyszerű lámpánkkal ott világíthatjuk meg a papírunkat, ahol akarjuk és ezzel mi uraljuk a készletre eső fényeket. Jó szórakozást hozzá, most rajtad a sor! Beállítások: Tedd a gépedet AV módra, ez segít, hogy állítsd át a mélységélességet. Én ebben az esetben f22-es DOP-ot használtam, de nyugodtan használj szűkebb blendét, ha az tetszik. Felszerelés: DSLR gép, állvány, egy tekercs papír, egy állvány amire felakaszthatod a papírt, egy lámpa állvánnyal. Cikk: Sasha Gitin...

Tiszavirág életű tárgyak Chrisostomou-tól okt22

Tiszavirág életű tárgyak Chrisostomou-tól...

Petros Chrisostomou egy New Yorkban élő brit művész és fotográfus aki a művészek és a nem szakértők világában kavar felfordulást a  nagyarányú beállításaival.  Az ő munkája röviden, a szokásos dolgok tiszavirág életű bemutatása szokatlan módon. A képein ezek a tárgyak megnőnek és uralják a teret amiben benne vannak.  A skálamegfordítása a kapcsolat a tárgy és a környezet között kikezdi a néző bizonyosságát.  Petros képei gyakran alkalmazzák a fények és a beállítási konvenciókat, amivel átrepíti a közönség elméjét az elvarázsolt Alice Csodaországába. A szerkezetei szürrealista valóságok, a képzeletbeli és a valódi tér között hoz létre egy világot, egy egyfajta szürkületet a jelentéktelen és a rendkívüli között. All images © Petros Chrisostomou...

Kanovits Gábor szerint a portré! nov06

Kanovits Gábor szerint a portré!...

“Azt hittem, pontos képem van arról, hogyan is nézek ki, de most valami mást láttam meg. Nem volt jobb vagy rosszabb, csak teljesebb. Hirtelen rájöttem, hogy eddig nem fogtam föl magamból többet, mint a körvonalaimat, a saját pillantásomat mindig kerültem. Így tudom ezt megmagyarázni: eddig úgy láttam a képmásomat, ahogy egy amatőr festő fest, precízen, de élettelenül. Ezúttal azonban úgy láttam a portrémat, ahogy egy igazi művész ragadná meg a gyors vonásokkal: anélkül, hogy az egészet ábrázolná, ama kevés mögött, amit megmutat, érezni a szívdobogást és a meleg, szapora lélegzetet.” Arthur Japin  forrás:...